La música del universo de «Project Hail Mary»
El compositor Daniel Pemberton, conocido por «Ocean’s 8», «Eddington» y el universo animado de Spider-Verse, habló sobre la creación de la música para la película «Project Hail Mary». Su proceso resultó casi tan arriesgado como el propio viaje espacial del protagonista, Ryan Gosling: unas veces funciona y otras no, pero hay que intentarlo de todos modos.
Los directores Phil Lord y Christopher Miller enviaron a Pemberton el guion cuando aún estaba en una fase temprana. Él respondió con sus primeros esbozos musicales, que enseguida acabaron en la lista de reproducción de Ryan Gosling. El actor los escuchaba para meterse más a fondo en el papel de Ryland Grace, un profesor convertido en astronauta no precisamente por voluntad propia que viaja 11,9 años luz hasta la estrella Tau Ceti.
Pemberton lo tuvo claro desde el principio: la música tradicional no serviría. Quería crear un sonido que no fuera «terrestre» ni en espíritu ni en estructura. Así que se puso a buscar los instrumentos más extraños. Entre ellos estaba el Cristal Baschet, un órgano de tubos de vidrio rarísimo, inventado en los años cuarenta. Para grabarlo, el compositor viajó a París a visitar al maestro Thomas Bloch.
La banda sonora incluye muchos tambores metálicos para evocar la atmósfera de la nave, pero el sonido envolvente principal lo crearon voces humanas. Pemberton utilizó coros de Londres y un coro infantil de la Wells Cathedral School, en alusión al pasado de Grace como profesor. Experimentó con las voces: grabó técnicas poco habituales y las procesó hasta convertirlas en efectos electrónicos. Esto ayudó a crear el entorno sonoro de la comunicación entre Grace y el extraterrestre Rocky.
Uno de los hallazgos más interesantes fue una «caja de ritmos humana». Dieciséis personas formando un círculo, cada una produciendo un sonido en el momento indicado, como si fueran una auténtica caja de ritmos. Apenas se nota, pero crea una sensación subconsciente de ritmo y presencia.
Muchos efectos de percusión los hicieron niños de la Wells Cathedral School, dando palmadas y pisotones. Todo ello añadió una textura viva y humana. Según Pemberton, intentó aprovechar al máximo los sonidos relacionados con el cuerpo humano.
A veces los experimentos funcionaban y otras no. Pero en algunos momentos el compositor recurría deliberadamente a una música más tradicional para subrayar la grandeza del cosmos o la añoranza de la Tierra.
Destaca especialmente una escena cerca del final, cuando aparece el personaje de Eva Stratt, interpretado por Sandra Hüller. Solo entonces Pemberton utilizó por primera vez una guitarra eléctrica. Se convirtió en un símbolo de la Tierra que Grace quizá no vuelva a ver nunca.
Pemberton dice que quería crear una película que sonara diferente, como un plato raro entre los interminables «burgers con patatas fritas» en que se ha convertido el cine comercial. «Project Hail Mary» es su intento de cocinar algo nuevo.
PEREC.RU
El equipo de la película decidió que el sonido fuera tan raro como la trama, o al menos crear la ilusión de que estaba experimentando. Pemberton vuelve a hacerse el valiente: no le asustan los tubos de cristal ni los escolares dando pisotones. Habla mucho de buscar nuevas formas, aunque la mitad de sus ideas recuerdan a viejos trucos del cine de arte y ensayo.
Su pasión por los efectos vocales es un intento de escapar de las orquestas, convertidas hace tiempo en símbolo de las grandes producciones. A la industria le encanta vender los recortes como audacia, pero el público ve profundidad en las voces distorsionadas, así que no hay mucho que discutir.
La guitarra eléctrica, que aparece una sola vez, se presenta como un gesto de gran contención artística. En realidad, sirve para devolver al espectador la sensación de estar en casa sin disparar el presupuesto. Pero funciona: el espectador reconoce el sonido y se relaja.
Pemberton compara el cine con la comida y da a entender que los demás no paran de servir los mismos «burgers». Parece olvidar que los estudios lo contratan precisamente porque sabe preparar la misma hamburguesa, pero con una salsa poco habitual. Al final, la música sí suena fresca y el espectador siente que le han ofrecido algo especial.
