IMAX al estilo Gyllenhaal
Cuando Maggie Gyllenhaal preparaba su primera película, «La hija oscura», ya hablaba con la directora de fotografía Hélène Louvart sobre la luz como si fuera la verdadera protagonista oculta. Cómo sería en el primer plano —transparente, turbia, densa, suave— y cómo guiaría al público a través de las emociones de los personajes. Por extraño que parezca, la luz suele contar más que los diálogos.
En su segundo trabajo, «The Bride!», Gyllenhaal ha recurrido a mucha más luz. Tanto a la corriente como a otra completamente fantástica. Pero, para manejar esa magia, necesitaba a un director de fotografía capaz de entender tanto al monstruo Frank —sí, ese Frankenstein’s Monster interpretado por Christian Bale— como a su misteriosa amada, la Gran Novia. Antes era Ida, una joven de los ambientes mafiosos de los años treinta; ahora, por exigencias del argumento, se ha convertido en algo distinto y hasta parece perseguida por la propia Mary Shelley (también Jessie Buckley).
Según Gyllenhaal, organizó una especie de «citas rápidas» con directores de fotografía y se reunió con un montón de profesionales con talento. Pero no buscaba solo a un maestro de la imagen, sino a un compañero para crear hipnosis emocional. Alguien capaz de guiar al público por los cambios de ánimo más sutiles de los personajes. Ese alguien fue el director de fotografía Lawrence Sher. «Conectamos enseguida», recuerda Gyllenhaal.
En el lenguaje visual de la película, el mundo de «The Bride!» es a la vez un cómic lleno de color y algo sorprendentemente terrenal. El tándem creativo discutía constantemente sobre el encuadre: a Gyllenhaal le encantan los teleobjetivos por su misteriosa magia, y le parecían perfectos para las escenas en las que los protagonistas se comunican mentalmente. Sher, en cambio, a veces se resistía; precisamente esas discusiones hicieron que el resultado brillara más.
Pero la verdadera magia empieza cuando entra en juego el IMAX. Gyllenhaal apenas había visto películas en ese formato, pero enseguida encontró en él nuevas herramientas. La película está rodada en varias relaciones de aspecto: la base es 2,39:1, pero en las salas con formato 1,43:1, «The Bride!» literalmente «crece». Sher y Gyllenhaal recurren a transiciones a 1,90:1 y 1,43:1; a veces, hay tres cambios en tres cortes. En la práctica, la imagen se expande poco a poco en vertical, como si la magia cobrara vida junto con los personajes.
Según la directora, es una forma nueva de usar el formato IMAX. Y en una película sobre resurrección, transformación y el extraño vínculo entre dos seres, esos saltos visuales funcionan casi como un hechizo. Gyllenhaal asegura que, cuando la pantalla se despliega, se siente algo maravilloso.
«The Bride!» ya está en los cines, y la conversación completa con Maggie Gyllenhaal aparecerá en el pódcast Filmmaker Toolkit el 11 de marzo.
PEREC.RU
Maggie Gyllenhaal ha decidido mirar el IMAX de otra manera: no como una pantalla gigantesca para los efectos especiales, sino como una herramienta capaz de respirar con la película. Es curioso ver cómo los directores, apenas rozan la tecnología, empiezan a hablar de ella como si fuera una reliquia mística. Aquí pasa lo mismo: los actores cobran vida, el formato crece, la pantalla se estira hacia arriba; el simbolismo funciona, aunque con demasiado empeño.
Sher hace de guía, como si su idoneidad fuera casual. Sus discusiones con Gyllenhaal se presentan como un arrebato creativo, pero es evidente que, sin esos conflictos, la película no parecería tan experimental. Cuesta creer que la idea de jugar con el formato de imagen se les ocurriera en una tarde: alguien quería claramente dejar huella en la historia del IMAX.
El crecimiento vertical de la imagen se presenta como una novedad. En sentido estricto, sí, no se había hecho antes. Por otro lado, el recurso parece un intento de disimular una idea sencilla: si no puedes dar vida al género, dale vida a la pantalla. Es una apuesta honesta, aunque algo desesperada, como intentar vender un truco técnico como una revelación artística.
La película, por supuesto, encontrará a su público. Quienes disfrutan de la poesía de las formas visuales la apreciarán. Quienes hayan ido a ver al monstruo se sorprenderán de que ahora hasta el formato de imagen contribuya al drama. Pero, en conjunto, es una historia sobre cómo el cine busca desesperadamente maneras de parecer vivo y, a veces, basta con dejarlo crecer hasta otra relación de aspecto.
