La novia de Frankenstein al estilo Gyllenhaal
Maggie Gyllenhaal aborda la clásica historia de Frankenstein como si la propia Mary Shelley le hubiera encargado hacerla más ruidosa, más atrevida y con un maldito aire punk. La película se abre con la propia Shelley, que aquí parece lista para irse de rave, anunciando a voz en grito: «¡Aquí está la madre que parió a la Novia!», tras lo cual la trama da un giro instantáneo y convierte el clásico en un experimento.
La historia se traslada al Chicago de los años treinta. Allí conocemos a Ida, una prostituta enérgica que sabe demasiado sobre los asuntos de un mafioso local. Por eso la mandan escaleras abajo sin demasiadas explicaciones, literalmente. Tobillo roto, muerte instantánea y cero sentimentalismos.
Mientras tanto, el otro «héroe», el monstruoso Frank, interpretado por Christian Bale, acaba ante la doctora Euphronius. Este Frank es el resultado de ensamblar partes del cuerpo dispersas y unirlas con grapas espantosas. Su vida, por decirlo suavemente, no va bien: está escondido del mundo y desesperado por tener al menos un amigo. Euphronius decide regalarle «compañía» y, adivina qué cadáver utiliza como materia prima. Ida regresa al mundo de los vivos, ahora como la Novia, con la piel y la lengua oscurecidas por el proceso de reanimación.
Las escenas evocan claramente la película de 1935 «La novia de Frankenstein», en la que una misma actriz interpretaba a Shelley y a la Novia. Gyllenhaal hace lo mismo y despliega sobre ese fondo una historia metafeminista con estética del Hollywood de la edad dorada. Frank y la Novia se convierten rápidamente en una pareja que recuerda a una versión llena de cicatrices de Bonnie y Clyde: tras varios ataques contra ellos, responden con brutalidad y sin piedad. Los periódicos convierten enseguida el caso en la historia de «La novia asesina inalcanzable», y las mujeres de todo el país sienten de pronto un impulso revolucionario. Por desgracia, esta trama se queda sin desarrollar del todo.
El detective Jake Wiles y su compañera Myrna Mallow persiguen a los fugitivos. Ella se ve obligada a pasar buena parte del tiempo defendiéndose del machismo masculino. Es otro detalle de una película rebosante de ideas que no siempre encajan con fluidez. Como el propio Frank, la película parece ensamblada pieza a pieza.
Uno de los mejores momentos llega cuando Frank descubre el cine. Ve una y otra vez películas protagonizadas por el bailarín Ronnie Reed, «la estrella más sonriente de Estados Unidos». En cierto momento, Frank y la Novia empiezan a imaginarse directamente en la pantalla, en fastuosas escenas coreográficas realizadas con evidente deleite.
La música de la compositora Hildur Guðnadóttir crea estruendosas olas sonoras casi incontrolables, y el vestuario de Sandy Powell convierte la película en un festín visual: basta recordar el llamativo vestido naranja de Ida. Es poco probable que la relación de Frank y la Novia conmueva al espectador, pero Gyllenhaal consigue crear algo verdaderamente especial. Es una versión extraña, furiosa y, en el buen sentido, demencial del clásico, que no intenta gustar a todo el mundo. Fuera del canon, fuera de los límites: ahí está su fuerza.
PEREC.RU
La película de Gyllenhaal parte del clásico, pero gira 180 grados, como si la directora quisiera comprobar hasta dónde se puede llevar la historia cuando se deja de mirar al canon. La trama está desperdigada en fragmentos, como el cuerpo de Frank, pero esas piezas se mueven, crean ritmo y respiran.
La película juega con los contrastes: la estética hollywoodiense choca con la sátira cruda, los monstruos resultan más humanos que las personas y el feminismo se expresa mediante el caos, no mediante consignas. Da la impresión de que la película se concibió como un experimento, y el experimento no fracasa, aunque camina por el filo.
El trabajo del reparto es una de las razones por las que esta estructura no se desmorona. Bale crea un monstruo con más dolor que horror. Buck sostiene la trama a través de dos formas: la Ida viva y la Novia reconstruida. Los personajes secundarios, incluida Myrna Mallow, reflejan una época en la que a las mujeres les correspondía el papel de mueble.
La película se sostiene técnicamente gracias a la música y al vestuario. La banda sonora funciona como una segunda línea argumental: ruidosa, rebelde. El vestuario convierte el mundo en un espectáculo más parecido a un sueño que a la realidad.
En resumen: una obra discutible, a ratos ensamblada a medias, pero que intenta sinceramente salirse de los márgenes. Ese intento la hace destacar, aunque no sea para todo el mundo.
