Cumbres borrascosas infieles

Llamar «fiel al libro» a la adaptación de Cumbres borrascosas de Emily Brontë dirigida por Emerald Fennell sería como afirmar que El rey león es literalmente Hamlet. Formalmente coinciden las tramas: un héroe sombrío, tragedia, intrigas. Pero, en espíritu, son dos mundos distintos.

Fennell no propone una recreación de la novela, sino un intento de transmitir lo que queda cuando cierras el libro: una ligera obsesión con el «chico malo» y sombrío que ocupa el centro de la historia. Meses antes del estreno, internet discutía: «Esto es una falta de respeto a la obra original». Las críticas se cebaron especialmente con la elección de Jacob Elordi para interpretar al tempestuoso Heathcliff, cuyo origen étnico se describe en el libro de forma muy ambigua. Otros se quejaban de que los vistosos y eróticos tráileres y la música de Charli XCX no transmitían en absoluto la atmósfera opresiva del original.

A eso solo cabe responder una cosa: que las adaptaciones sean infieles. Ser fiel al libro nunca garantiza que la película sea buena. Basta pensar en El resplandor de Kubrick o en Frankenstein, de 1931: ambas se alejan mucho de la literatura, pero se convirtieron en clásicos. El cine siempre ha «profanado» libros, pero al público solo le importa el resultado.

Fennell tiene un estilo propio: destaca por la atmósfera y flojea en la profundidad grandilocuente de las ideas. En Cumbres borrascosas ofrece lo mejor de su carrera: convierte la historia en un drama apasionado sobre dos personas rotas que no pueden mantenerse alejadas la una de la otra. Eso la emparenta poco con la novela, pero como película funciona.

Fennell ha cambiado mucho la trama. Ha eliminado a la segunda generación de personajes y ha dejado solo la historia de Heathcliff y Catherine. En la película, Catherine incluso pierde un hijo; en el libro, su hija desempeña un papel fundamental. También ha desaparecido el relato enmarcado a través de la ama de llaves Nelly; además, han reescrito al personaje: ahora es la hija ilegítima de un aristócrata y participa activamente en el caos amoroso, en vez de limitarse a observar.

Hindley, el hermano de Catherine y uno de los principales torturadores de Heathcliff en el libro, desaparece por completo; sus funciones se reparten de otra manera. Isabella pasa de ser la hermana del prometido de Catherine a ser su protegida, para que el cuadrilátero amoroso resulte menos raro.

La diferencia principal está en el tono. Muchos repiten por internet: «Cumbres borrascosas no es una historia romántica». En realidad, es una historia de amor en su forma más sombría: obsesiva, destructiva y enfermiza. Fennell suaviza a los personajes, sobre todo a Heathcliff, que en el libro a veces es un monstruo. La relación con Isabella, presentada como maltrato emocional, se convierte en un juego BDSM consentido.

Fennell también esquiva la discusión sobre si Heathcliff «debería ser una persona no blanca». Aunque en el libro queda claro que es «distinto», la directora no hace hincapié en el aspecto racial. Y no es algo excepcional: casi todas las adaptaciones descartaron la mitad de la novela y eligieron a actores blancos para interpretar a Heathcliff.

Fennell explicó que Cumbres borrascosas es demasiado densa y compleja para una adaptación literal. Y es verdad: la fuerza de la novela reside en su estructura y en un estilo oscuro y febril, difícil de trasladar a la pantalla. Ni siquiera las versiones más fieles lograron transmitir lo esencial.

Fennell ni siquiera lo intenta. Hace su propia versión: atrevida, abreviada, despojada de la contención gótica y cargada de un deseo húmedo y obsesivo. Estos Heathcliff y Catherine no son los personajes de Brontë, pero conservan parte de su vínculo enloquecido.

La novela de Brontë sobrevivirá a todos. Y la directora tiene derecho a jugar con el material. Una historia sigue viva mientras se reinterpreta.