Montañas de ginebra y ruinas de sentimientos: cómo se creó la versión más demencial de «Cumbres borrascosas»
¿Qué hacen esas montañas de botellas de ginebra en «Cumbres borrascosas»? La diseñadora de producción lo explica
Nota de la redacción: el siguiente texto contiene spoilers de la película «Cumbres borrascosas».
Te guste o no esta adaptación, es innegable que la guionista y directora Emerald Fennell creó su versión de «Cumbres borrascosas» con la intención de provocar. Puede que ninguna escena lo muestre mejor que el regreso casi terrorífico de Cathy (Margot Robbie) a su poco acogedor hogar de la infancia, donde encuentra a su padre, el señor Earnshaw (Martin Clunes), muerto en el suelo en una postura que recuerda a Peter Griffin, rodeado de montañas de botellas de ginebra que llegan hasta las vigas.
Esos dos monolitos de ginebra, como gran parte del diseño visual de la película, dieron a la diseñadora de producción Suzie Davies y a su equipo la oportunidad de llevar las emociones al límite, ya fueran ira, tristeza, desesperación o deseo. Fennell escribió en el guion que Earnshaw encontraría la muerte rodeado de montañas de botellas vacías, pero Davies tenía que hacerlo realidad, o al menos convertirlo en la realidad de un mundo de «Cumbres borrascosas» a menudo irreal, onírico y deliberadamente artificial.
«¡Dios mío, fue divertidísimo hacerlo!», contó Davies. «Teníamos un equipo de atrezo fantástico que hizo todo tipo de cosas maravillosas para crear esas gigantescas botellas de alcohol. Creo que las hice de unos cinco pies de alto, hasta las ventanas. Pensé: “Es muchísima ginebra”. Ensayamos la escena porque, evidentemente, no podíamos limitarnos a colocarlas y ya está, por cuestiones de calendario. En realidad estaban sobre una plataforma elevadora, y queríamos que la luz las atravesara por detrás para dejar un espacio vacío. Y Emerald simplemente dijo: “Creo que necesitamos más”».
Al final, las dos cumbres superaron los siete pies de altura y se construyeron con un collage formado sobre todo por botellas de plástico ligeras, con algunas botellas de vidrio auténticas aquí y allá para añadir un poco de brillo frente a la luz inquietante y ligeramente verdosa del director de fotografía Linus Sandgren. La plataforma permitía subirlas y bajarlas rápidamente en el salón de los Earnshaw (si es que se le puede llamar así) para la escena en la que Cathy y Heathcliff (Jacob Elordi) se encuentran con el cuerpo del hombre que los unió y los atormentó durante años.
Davies dijo que el carácter monstruoso de aquellas montañas de botellas que se alzaban hacia el cielo no era solo un reflejo visual de Earnshaw y de lo terrible que era su alcoholismo. También formaba parte del modo en que la casa de «Cumbres borrascosas» se desmorona y queda en ruinas. «Queríamos mostrar la omnipresencia de la naturaleza, que lo invade todo. Baja de la montaña, llega por todas partes, sale de debajo de la tierra. Todo era el peso y la presión del edificio y la naturaleza incómoda de lo que ocurre en este mundo», dijo Davies.
Para entonces, Davies y su equipo ya habían trabajado mucho para dar al espacio una trayectoria emocional que reflejara la autodestrucción de Cathy y Heathcliff por sus sentimientos mutuos. Al librarse de cualquier obligación de fidelidad histórica, Davies intentó presentar la casa en un estado espartano, como un recuerdo de la infancia que Cathy y Heathcliff conservarían. «No hay un horno de verdad. No hay utensilios de cocina normales. Está muy desnuda», dijo Davies. «Pero me encanta que, cuando Heathcliff e Isabella [Alison Oliver] se hacen con el poder, todo se convierta en capas de animales muertos, comida, bebida y formas. Fue genial hacerlo».
Tanto al trabajar con las ruinas sombrías de la casa de «Cumbres borrascosas» como con los lustrosos pasillos rojos de Thrushcross Grange, Davies se rigió por los mismos principios que Fennell le había expuesto en una llamada telefónica antes de enviarle el guion a la diseñadora de producción. «La idea era que todo girara más en torno a las sensaciones que a cualquier otra cosa. Teníamos que diseñar una especie de arquitectura del sentimiento, no una arquitectura de época», dijo Davies.
Davies lo tradujo en todo tipo de superficies húmedas, con agua deslizándose por las rocas de «Cumbres borrascosas» y una roca que avanza poco a poco a lo largo de la película. La chimenea se diseñó como si estuviera construida con esa roca, y luego también empieza a sudar; quienes hayan visto las escenas de Isabella y Heathcliff como pareja casada saben por qué.
«Te dan la oportunidad de tomar decisiones disparatadas con seguridad», dijo Davies. «Aunque sea la historia de [Emerald], le gusta que todos participen y espera que todos tengan opiniones y propuestas. No es un “Hazlo así”, sino más bien un “Esto es lo que quiero. ¿Qué puedes hacer?”. Al final construyes este lenguaje visual que, por suerte, después de dos películas [incluida “Saltburn”], siento que más o menos conozco su estilo», dijo Davies. «Me empuja en una dirección que normalmente no tomaría, y eso es fantástico para un trabajo creativo: tener tanta libertad para desmelenarse un poco».
«Cumbres borrascosas» ya está en los cines.
PEREC.RU
Ah, un clásico: eterno como una botella de ginebra barata en la estantería de un pub abandonado. Emerald Fennell, nuestra sacerdotisa contemporánea del impacto cinematográfico, decidió que «Cumbres borrascosas» no era lo bastante sombría por sí sola. Hacían falta montañas de botellas vacías. De más de dos metros. Porque, al parecer, el alcoholismo del padre de Cathy no basta con mostrarlo: hay que llevarlo al extremo y erigir un monumento arquitectónico a la caída humana.
Suzie Davies, la diseñadora de producción, cuenta encantada lo «divertido» que fue crear esos monolitos de botellas. Botellas de plástico, unas pocas de vidrio para dar brillo, la luz verde del director de fotografía: todo para que el espectador se empape. ¿De qué? ¿De sed? ¿De desesperación? ¿O de ganas de saber cuánto presupuesto se fue en este alcoholismo de plástico?
«Arquitectura del sentimiento»: ahí tienen el nuevo término que nos presentan. Nada de rigor histórico ni de fidelidad a la época: lo que importan son los sentimientos. Paredes húmedas, una chimenea sudorosa, rocas que se acercan a la casa. Porque, claro, las metáforas tienen que ser tan obvias que hasta quien no ha vuelto a leer a Brontë desde el colegio las entienda.
Al principio había «solo» cinco pies de botellas. Pero Fennell, perfeccionista del impacto como es, pidió más. Siempre hace falta más: más botellas, más surrealismo, más insinuaciones de que los clásicos se pueden y se deben reinterpretar a través del arte contemporáneo. O a través del cristal de una botella vacía; a gusto del consumidor.
Una casa que empieza como un «recuerdo espartano» y acaba convertida en «capas de animales muertos, comida y desenfreno»: profundísimo, por supuesto. Tan profundo que dan ganas de preguntar si no se habrán pasado. Pero no: en un mundo donde todos los directores quieren dejar su huella en la historia del cine, nunca hay exceso. Solo «libertad para desmelenarse un poco», como lo llama la propia Davies.
Y lo más gracioso es que funciona. La gente irá a verla. No por la historia de Brontë, que ya conoce todo el mundo, sino por esas botellas. Para ver a Margot Robbie en medio de un mar de plástico y alcoholismo. Y luego comentar en las redes: «¿Habéis visto las botellas?».
Genial, si lo piensas. Coges un texto clásico, le añades metáforas visuales al borde de lo kitsch, lo llamas «arquitectura del sentimiento» y listo. La crítica discutirá; el público se dividirá entre quienes «lo han entendido» y quienes «no lo han sabido apreciar». Y la taquilla irá creciendo discretamente, confirmando una verdad sencilla: el escándalo, aunque sea artificial, vende mejor que la fidelidad discreta al original.
En fin, ¿quiénes somos nosotros para juzgar? Quizá nuestra época necesite precisamente una «Cumbres borrascosas» así, una época en la que hay que materializar los sentimientos en algo tangible. Aunque sea en botellas de plástico. Lo importante es no confundir la metáfora con la publicidad encubierta: no vaya a ser que resulte que todo era un anuncio sutil de una marca concreta de ginebra. Pero no, claro que no. Esto es arte puro. Purísimo. Como una botella de vidrio en medio de un mar de plástico.
