«Cumbres Borrascosas» y la polémica

La directora y guionista Emerald Fennell, conocida por «Promising Young Woman» y «Saltburn», ha presentado una nueva versión de la novela clásica de Emily Brontë, «Cumbres Borrascosas», publicada en 1847. Ya las comillas del título sugieren que no cabe esperar fidelidad literal. Fennell propone una reinterpretación audaz y deliberadamente provocadora que sin duda desatará acalorados debates entre los admiradores de la obra original. Pero si se ve la película según sus propios términos, esta historia gótica de un vínculo destructivo atrapa por completo.

La banda sonora de Charli XCX marca el tono general: una reelaboración moderna del clásico. Como todo lo demás en la película, la música es maximalista; parece que cada elemento está al máximo. En el centro de la historia están Catherine Earnshaw, interpretada por Margot Robbie (también productora), y Heathcliff, a quien da vida Jacob Elordi. Como muchas adaptaciones anteriores, esta versión se aparta de la novela al presentar a Heathcliff como blanco, aunque en los papeles episódicos se aprecia un reparto racialmente diverso.

La historia comienza en la infancia de los protagonistas. Catherine vive con su padre en una casa de aire sombrío y romántico llamada Wuthering Heights; Martin Clunes lo interpreta con una convicción sorprendente. Un día, el padre lleva a casa al huérfano Heathcliff. Charlotte Mellington y Owen Cooper interpretan a los personajes de niños. La posición social de Heathcliff impide que puedan casarse, pese a la atracción mutua, casi enfermiza, que sienten. La aparición de una familia rica complica aún más las cosas y acaba interponiéndose entre ellos.

Desde las primeras escenas, la película está obsesionada con el sexo y la muerte. Un ingenioso efecto sonoro conduce bruscamente al espectador a una ejecución pública y establece el tono general: excesivo, sombrío y cargado de humor negro. La película está literalmente empapada de excesos, desde los rastros viscosos de los caracoles hasta toda clase de fluidos corporales e incluso los huevos que Cathy y Heathcliff dejan en las camas del otro. Sin embargo, las provocaciones no buscan el impacto fácil, sino mostrar el acercamiento salvaje, casi elemental, entre los protagonistas, que los condenó desde la juventud.

Hay un episodio divertido que cuenta de nuevo «Romeo y Julieta», como si estableciera el listón de la tragedia. Pero Catherine y Heathcliff no son tanto unos amantes condenados por las estrellas como dos supernovas que se encienden solas y deforman todo a su alrededor. Robbie muestra sin miedo los caprichos y el egoísmo de Catherine, mientras que Elordi, con un preciso acento regional, transmite una peligrosa capacidad de atracción. La irascibilidad de él y los celos de ella son demasiado ardientes, demasiado voraces. Y eso se extiende también a las escenas explícitas, mucho más atrevidas que las habituales en las adaptaciones de la literatura victoriana.

Las audaces decisiones de Fennell también afectan al vestuario y la puesta en escena. Cuando Catherine entra en su «nueva vida», aparece casi como una muñeca, a veces literalmente. El lujo del entorno contrasta con el vínculo primitivo que la une a Heathcliff. Esta versión de «Cumbres Borrascosas» no pretende ser la definitiva, pero propone una reinterpretación apasionada y vibrante que antepone los sentimientos a la fidelidad y deja una fuerte impresión.