El regreso de Marczak
El director polaco Michał Marczak presentó en el festival de Sundance su nuevo documental, Closure, once años después de All These Sleepless Nights. Justo antes de la proyección tuvo que recordar al público que, efectivamente, era un documental y no una película de ficción. No hay ni una sola escena preparada. Y sí, el público se sorprendió: algunos confundieron los primeros planos con el comienzo de un thriller de ficción. Como su admirado Krzysztof Kieślowski, Marczak disfruta borrando las fronteras: el documental debe parecer ficción y la ficción, documental.
Closure cuenta la historia de Daniel, un padre que busca el cuerpo de su hijo desaparecido, Krzysztof. A diferencia de la película anterior de Marczak —una obra visualmente traviesa sobre la noche de Varsovia—, la nueva parte de una tragedia real. Y todo empezó casi por casualidad: Marczak y su esposa, la productora Karolina Marczak, navegaban por el Vístula en una balsa, recogiendo material para una futura película de ficción. Una noche, los rescató un hombre con una linterna que apareció literalmente de la oscuridad. Ese hombre era Daniel.
Junto a la hoguera les contó por qué estaba solo en aquel lugar remoto: su hijo había desaparecido y la investigación suponía que el adolescente podía haberse suicidado saltando al río. Daniel decidió buscarlo por su cuenta, recorriendo día tras día el inmenso Vístula con una cámara montada en una pértiga larga. A la mañana siguiente, Marczak le ayudó a reunir el equipo, y la imagen de un hombre en una pequeña barca sobre el telón de fondo del río interminable se le quedó grabada. Al volver a casa, Marczak comprendió que no podía seguir escribiendo su guion de ficción. Eligió el camino documental.
Así nació la idea de Closure: la historia de un hombre entregado a una búsqueda agotadora, casi meditativa. Para transmitir al espectador la sensación de estar allí, Marczak grabó él mismo con una Sony A7 III, un objetivo gran angular y mucha paciencia. Decidió prescindir de la cámara en mano: nada de temblores, solo movimientos suaves y tranquilos que reflejaran el estado interior del protagonista. El equipo se montó para que el director pudiera trabajar solo durante ocho horas seguidas, grabando sonido, filmando y cargándolo todo encima.
Antes de cada jornada escuchaba música de William Basinski y las primeras obras de Hildur Guðnadóttir; eso le ayudaba a encontrar el ritmo adecuado. Pero, pese al carácter íntimo de la película, también había que darle amplitud: el inmenso río parece haberse convertido en un personaje antagonista. A Marczak no le gustaban los drones gratuitos, pero se le ocurrió cómo integrarlos en la acción: su esposa Karolina recorría la orilla con el piloto y él pedía el dron solo cuando podía captar un plano que prolongara lo que sucedía en el agua. Después, él mismo se eliminaba de esos planos en posproducción.
La segunda mitad de la película se vuelve más personal: se oye a Marczak hablar con Daniel. Se hicieron amigos, pasaban noches en las islas y se ayudaban mutuamente. El director, que también es padre joven, recibió de Daniel muchos consejos sobre la vida. Y en cierto momento decidió que su vínculo formaba parte de la película y no era mero ruido de fondo.
Closure sigue siendo un documental, pero aspira a ser lo más cinematográfico posible. Es un híbrido de dos mundos, en el que la realidad a veces parece demasiado bella para ser verdad. La película ya se ha proyectado en Sundance 2026 y ahora busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
La película de Michał Marczak nos devuelve a un documental que se disfraza de cine de ficción. El director vuelve a caer en su vieja debilidad: borrar las fronteras entre realidad e invención. Asegura que no preparó nada, aunque el espectador sospecha, sin demasiado entusiasmo, que hay truco.
El encuentro con Daniel se presenta como una casualidad, pero en los documentales esas casualidades suelen llegar demasiado a tiempo y resultar decisivas. El director es rescatado, el protagonista aparece y la historia está lista: una estructura casi perfecta, como si la naturaleza le echara una mano al equipo.
Marczak habla de su trabajo en solitario en la barca: cámara, sonido, dron; todo a cuestas. Hollywood contrataría a un equipo, pero aquí el protagonista es un ejército de un solo hombre. Aporta romanticismo, aunque parece más bien una justificación para las inevitables limitaciones técnicas. La música de Basinski y Guðnadóttir se convierte en un ritual íntimo, como si el director se preparara para meditar y no para rodar.
Dice que no le gustan los drones, pero los usa, eso sí, solo «cuando toca». La historia de siempre: odiamos la tecnología hasta que necesitamos un buen plano. La idea de «llamar» al dron por GPS recuerda a una operación especial, aunque en realidad solo sirve para filmar el río desde arriba.
Lo más interesante es la aparición de Marczak en pantalla. Admitió que podía haberse eliminado sin que la película perdiera nada, pero decidió quedarse. No es tanto honestidad como instinto de autor: si existe un vínculo con el protagonista, hay que aprovecharlo. Así, el documental se convierte en una terapia para dos.
El resultado es una película que, como su autor, intenta serlo todo a la vez: íntima, real y cinematográfica, pero sin demasiado brillo. Este tipo de híbrido siempre suscita preguntas y precisamente por eso atrae al público.
