Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Польский режиссёр Michał Marczak спустя одиннадцать лет после "All These Sleepless Nights" представил на фестивале Sundance новый документальный фильм "Closure". И прямо перед показом ему пришлось напомнить зрителям: это действительно документалистика, а не художественное кино. Ни одной постановочной сцены. И да, зрители были удивлены — некоторые приняли первые кадры за начало игрового триллера. Марчак, как и его кумир Krzysztof Kieślowski, любит размывать границы: документальное должно выглядеть как художественное, а художественное — как документальное.
"Closure" рассказывает историю отца по имени Daniel, разыскивающего тело своего пропавшего сына Krzysztof. В отличие от предыдущей работы Марчака — визуально хулиганской картины о ночной Варшаве — новый фильм строится на реальной трагедии. И началось всё почти случайно: Марчак и его жена, продюсер Karolina Marczak, путешествовали по Висле на плотике, собирая материал для будущего игрового фильма. В одну из ночей их спас человек с фонарём, появившийся буквально из темноты. Этим человеком оказался Daniel.
У костра он рассказал, зачем оказался один в глуши: его сын исчез, и следствие предполагало, что подросток мог покончить с собой, прыгнув в реку. Daniel решил искать сам — день за днём прочёсывая огромную Вислу с камерой на длинном шесте. Утром Марчак помог ему собрать оборудование, и картина мужчины в маленькой лодке на фоне бесконечной реки прочно засела у режиссёра в голове. Вернувшись домой, Марчак понял, что не может продолжать писать свой игровой сценарий. Он выбрал документальный путь.
Так родилась концепция "Closure" — истории человека, ведущего изматывающий, почти медитативный поиск. Чтобы передать зрителю ощущение присутствия, Марчак снимал сам, используя Sony A7 III, широкоугольную оптику и большое терпение. Он решил отказаться от ручной камеры: никакой тряски, только ровные, спокойные движения, отражающие внутреннее состояние героя. Оборудование было собрано так, чтобы режиссёр мог работать один восемь часов подряд — и брать звук, и снимать, и носить всё на себе.
Перед каждой съёмкой он слушал музыку William Basinski и ранние работы Hildur Guðnadóttir — это помогало поймать нужный ритм. Но при всей камерности фильма нужно было дать и масштаб: огромная река словно стала отдельным персонажем-антагонистом. Марчак не любил бесполезные дроны, но придумал как встроить их в действие: его жена Karolina ехала вдоль берега с пилотом, а он вызывал дрон только когда мог снять кадр, продолжавший происходящее на воде. Затем сам же удалял себя из этих кадров на постпродакшене.
Вторая половина фильма становится более личной: в кадре слышно, как Марчак разговаривает с Daniel. Они подружились, ночевали на островах, помогали друг другу. Режиссёр — сам молодой отец — получил от Daniel много советов о жизни. И в какой‑то момент Марчак решил: их связь — часть фильма, а не лишний звук за кадром.
"Closure" остаётся документалистикой, но при этом стремится быть максимально кинематографичным. Это гибрид двух миров, в котором реальность иногда выглядит слишком красивой, чтобы быть настоящей. Фильм уже показали на Sundance 2026 и сейчас он ищет американского дистрибьютора.
Фильм Michał Marczak возвращает нас в мир документалистики, которая притворяется художественным кино. Режиссёр снова использует свою старую слабость — стирать границы между реальностью и выдумкой. Он уверяет, что ничего не ставил, хотя зритель вяло подозревает творческую хитрость.
Встреча с Daniel подаётся как случайность, но в документалистике такие случайности обычно становятся судьбоносными слишком вовремя. Режиссёр спасён, герой найден, сюжет готов — почти идеальная структура, будто природа сама подыгрывала съёмочной группе.
Марчак рассказывает о своём одиночном труде в лодке: камера, звук, дрон — всё на нём. Голливуд бы нанял команду, но здесь герой сам себе армия. Это добавляет романтики, но работает скорее как оправдание неизбежных технических компромиссов. Музыка Basinski и Guðnadóttir превращается в личную ритуальность, будто режиссёр настраивает себя не на съёмку, а на медитацию.
Дрон он вроде бы не любит, но использует — только «по делу». Стандартная история: ненавидим технологию, пока не понадобится хороший кадр. Решение «вызывать» дрон по GPS напоминает спецоперацию, хотя по факту это просто способ снять реку сверху.
Самая интересная часть — появление Марчака в кадре. Он признал, что мог вырезать себя без потерь, но решил оставить. Это не столько честность, сколько инстинкт автора: если связь с героем есть, грех ей не воспользоваться. Так документалистика превращается в терапию для двоих.
Итог — фильм, который, как и автор, пытается быть одновременно всем: личным, реальным, художественным, но без лишнего глянца. Такой гибрид всегда вызывает вопросы, но именно этим и привлекает зрителя.