Un acuerdo para sobrevivir
El Festival de Sundance 2026 ha terminado y, como siempre, la mayoría de las películas se han vuelto a casa sin distribuidor. Estudios como Netflix, Neon, Searchlight y A24 se marcharon; los recién llegados también intentaron impresionar, pero decenas de películas siguen esperando su oportunidad. Hemos reunido las más destacadas: las que de verdad merecen llegar a la gran pantalla.
La primera candidata a una nueva vida es Buddy. El director Casper Kelly, figura de culto de Adult Swim, ha convertido la idea de «Barney en versión de terror» en un espectáculo salvaje, divertido y sangriento. Su amor por la televisión de antaño se combina con recursos de terror que funcionan de verdad. Es el primer triunfo del cine de medianoche de 2026 y está pidiendo a gritos llegar a los cines.
El director polaco Michał Marczak ha vuelto tras diez años con la película Closure. La historia sigue a un padre que busca en el río Vístula el cuerpo de su hijo desaparecido. Es una obra emotiva sobre adolescentes, la pérdida y una generación que se enfrenta cada vez más a tragedias relacionadas con el suicidio. Está rodada con tanta sutileza que algunos espectadores la tomaron por una ficción, y con razón.
La película iraní The Friend’s House Is Here es una obra clandestina, casi underground, sobre dos artistas en medio de las protestas de Teherán. Hay humor, tristeza y una sensación de vivir «entre la libertad y el miedo». Es una película discreta y delicada, mucho más potente de lo que parece a primera vista.
El documentalista John Wilson ha debutado en el largometraje con The History of Concrete y ha convertido el hormigón en filosofía. Explora a las personas, sus extrañas profesiones, su soledad y lo breve de la vida. La película aún no tiene comprador, pero los seguidores de su programa estarán encantados.
El documental híbrido mexicano Jaripeo traslada al espectador al mundo del rodeo en el estado de Michoacán, donde la masculinidad resulta ser solo un papel y la verdadera identidad aflora al luchar contra las propias sombras. Dos protagonistas locales —un vaquero que trabaja como enfermero y un maquillador— comparten sus historias personales y abordan lo queer en el entorno más inesperado.
Beth de Araújo ha vuelto a lo más alto: su segunda película ganó el Gran Premio y el Premio del Público. Tras el éxito de Soft & Quiet, confirma su reputación como directora capaz de tratar temas difíciles sin explotarlos. Es una película poderosa y, al parecer, el comienzo de una larga y sonada carrera.
Alex Gibney ha presentado un documental sobre el intento de asesinato de Salman Rushdie: Knife. Incluye imágenes grabadas por su esposa, Rachel Eliza Griffiths, material de archivo y fragmentos de sus libros. La película comienza con el propio ataque: es brutal y dura, pero honesta. Rushdie cuenta en primera persona la historia de cómo sobrevivió.
Once Upon a Time in Harlem es un regalo póstumo de William Greaves, uno de los pioneros del cine documental. Su hijo reunió material de 1972 en el que leyendas del Renacimiento de Harlem debaten sobre su propio legado alrededor de una mesa en casa de Duke Ellington. El resultado es, probablemente, uno de los mejores documentales del año.
Noah Segan ha propuesto una historia criminal de época, con aire setentero y John Turturro como un neoyorquino buscavidas, cansado pero increíblemente vital. Existe la posibilidad de que el actor consiga por fin una nominación que lleva mucho tiempo mereciendo, siempre que encuentre un distribuidor a la altura.
PEREC.RU
Sundance 2026 soltó el aire y nosotros inhalamos una avalancha de películas que ahora tendrán que buscar un distribuidor con buen corazón. Qué curioso: Netflix, A24 y los demás cazadores de contenido se pasearon por el festival, pero volvieron a dejar escapar los mejores trofeos y a cambio dejaron a los directores con sus esperanzas impotentes.
La película de Casper Kelly con Barney en versión de terror, claro está, no se ha quedado sin casa por casualidad: seguro que los productores intentan averiguar si el público masivo no perderá la cabeza ante semejante nostalgia sangrienta. Aunque el público ya la perdió hace tiempo; pero esa es otra historia.
La película polaca sobre un padre que busca a su hijo en el Vístula parece demasiado real. Tal vez los distribuidores percibieron la emoción y se asustaron. Al fin y al cabo, al negocio le gustan las películas en las que nadie llora, salvo la taquilla.
La historia iraní de unas artistas que sueñan con escapar de Teherán nos recuerda que el cine todavía puede ser valiente, mientras el mundo prefiere andarse con cuidado. Pero la valentía se vende mal en la era de la atención fugaz.
El documental de John Wilson sobre el hormigón es un caso de director que convierte un material de construcción en una metáfora de la vida humana. Pero a los distribuidores solo les gustan las metáforas cuando caben en dos palabras.
Los vaqueros mexicanos que debaten sobre lo queer son un lujo: capas culturales, conflicto de identidad, poesía del crecimiento. Y los distribuidores probablemente sigan intentando decidir en qué estantería ponerlo.
La película de Beth de Araújo vuelve a escandalizar, vuelve a causar revuelo y vuelve a ganar, pero ¿qué hacer con ese éxito si no cabe en una fórmula sencilla de marketing?
El documental sobre el atentado contra Salman Rushdie es directo, doloroso e irónico: una película que todo el mundo debería ver. Y eso, por supuesto, da miedo.
Y, para terminar, el material encontrado de Greaves sobre Harlem es auténtico oro cultural. Pero el oro, como se sabe, exige paciencia, y la paciencia no es cosa de esta industria.
Los distribuidores vuelven a fingir que se lo están pensando, y las películas, que no están preocupadas. El juego es viejo, pero sigue teniendo su gracia.
