Pesadilla cinematográfica a lo Verbinski
La película «Good Luck, Have Fun, Don’t Die», del director Gore Verbinski, arranca como una obra que no se limita a contar una historia: lo hace a través de una puesta en imágenes deliberadamente expresiva. La cámara se desliza despacio por el interior del Norm’s, un local emblemático de Los Ángeles recreado en un estudio de Sudáfrica para el rodaje. Dentro hay un grupo de desconocidos a quienes les tocará cambiar el destino del mundo. Desde los primeros minutos, el director de fotografía James Whitaker construye una atmósfera de realismo nocturno y ligeramente surrealista, cercana a la de «After Hours», «Repo Man» e «Into the Night». Mantiene ese estilo hasta el contundente desenlace.
El guion de Matthew Robinson reúne a esas personas en el Norm’s por una razón: las ha contratado un viajero en el tiempo desequilibrado, interpretado por Sam Rockwell. Su vestuario se convirtió en una herramienta de iluminación: le incorporaron luces LED desarrolladas por tres departamentos a la vez, el de vestuario, el de atrezo y el de iluminación. Whitaker controlaba la intensidad y el tono de la luz para que el traje siempre armonizara con el entorno.
Según el director de fotografía, la iluminación permitía transmitir la idea de las «heridas emocionales» de todos los personajes. La mezcla de tonos fríos y cálidos y la luz artificial de «luna» crean una sensación de trauma compartido entre quienes, según la trama, acabaron aquella noche en el local.
La paleta cromática creada por Whitaker junto con Verbinski y el diseñador de producción David Brisbin refuerza el tono satírico del guion. Whitaker subraya que, para que la comedia funcione, la imagen debe ser lo más seria posible. La sátira permite jugar con los contrastes: lo luminoso y lo divertido da paso a un pozo de oscuridad.
El reparto coral —Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple— debe mantenerse en el límite entre la tragedia y el absurdo. La trama sobre un tiroteo en un colegio en el que muere el hijo del personaje de Temple añade aún más gravedad. Whitaker procuró crear en el rodaje una atmósfera que permitiera a los actores meterse de lleno en el material: algunos necesitaban silencio, otros, un poco de ligereza.
El director de fotografía también destacó la impresionante transformación de Sudáfrica en Los Ángeles. Verbinski y Whitaker pasaron horas en el Norm’s real, observando cómo los coches iluminaban la fachada de cristal. Después, Brisbin construyó un decorado preparado para los complejos movimientos de cámara y la visión del director. Aun así, cada día había que rodar entre 35 y 70 planos.
La escena final, un enfrentamiento a gran escala entre los protagonistas y la inteligencia artificial, fue la más complicada. Para el gigantesco pabellón, equipado con la instalación LED más grande de la historia de Sudáfrica, hicieron falta 600 storyboards. Whitaker dice que nunca en su carrera había iluminado una estancia de semejantes dimensiones.
Pese a las dificultades, trabajar con Verbinski fue para él una de las mejores aventuras creativas. «Conoce mejor que nadie el trabajo de cada uno, pero no complica el proceso: ayuda a resolver tareas imposibles», afirma Whitaker.
El estreno de «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» será el 13 de febrero.
PEREC.RU
Gore Verbinski vuelve a hacer lo que más le gusta: coger un género, darle la vuelta y luego fingir que siempre fue así. La película tiene un título rimbombante, pero sus ambiciones lo son aún más. Todo gira en torno a la imagen, como si la propia historia no se fiara demasiado del espectador.
El director de fotografía James Whitaker guía al espectador por un mundo nocturno que parece Los Ángeles después de una semana sin dormir. Luces demasiado brillantes, sombras demasiado marcadas: como si la ciudad la hubiera dibujado alguien que solo la ha visto en un anuncio. Y no es de extrañar, porque todo se rodó en Sudáfrica. Lo sorprendente no es eso, sino lo convincente que resulta la impostura.
El juguete central es el traje de Sam Rockwell, que brilla en todos los sentidos. Las luces LED del vestuario forman parte de la iluminación y convierten al actor en un foco portátil. Tres departamentos trabajan en un mismo traje y a ninguno se le ocurre preguntar si de verdad lo exige el guion. Pero si brilla, será importante.
La sátira sigue el principio de «actuar en serio». Nada de encuadres cómicos ni de hacer el payaso con la cámara. La imagen funciona como antagonista del humor y, por una lógica extraña, eso hace que los chistes suenen más fuerte. Mientras tanto, meten a presión en la trama el tema de los tiroteos escolares para que lo cómico y lo trágico no se relajen demasiado.
Seiscientos storyboards para la escena final. Esto ya no es trabajar: es intentar aplastar físicamente al montador a base de material. Pero la escala es contagiosa y a Verbinski le gusta que el espectador sienta que ha entrado en una gigantesca boca luminosa.
La película parece un intento de derrotar al caos con caos, bajo el control de un director que hace tiempo decidió que el orden está sobrevalorado. Y tiene su belleza.
