El regreso de Herzog en 3D
El documental de Werner Herzog «La cueva de los sueños olvidados» vuelve a los cines en una versión muy renovada: un reestreno en IMAX y una nueva restauración en 6K dan una segunda vida a la película de 2010. La película lleva al espectador a la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, uno de los lugares con arte rupestre más antiguos, con pinturas de decenas de miles de años. Desde su descubrimiento en 1994, solo un grupo reducido de científicos ha tenido acceso a la cueva, así que el rodaje fue una oportunidad excepcional de verla por dentro.
Herzog utilizó el 3D no como un mero efecto, sino para destacar las irregularidades naturales de las paredes, que los artistas antiguos incorporaron a sus dibujos. Según el director, solo decidió rodar en 3D después de visitar la cueva en persona: el volumen era lo que permitía transmitir las formas de la superficie, necesarias para apreciar los animales representados. Sin embargo, las cámaras convencionales eran demasiado voluminosas para pasar por la estrecha entrada, y las normas de protección de la cueva impedían introducir equipos pesados. Un equipo de cuatro personas creó cámaras 3D compactas especiales, prácticamente prototipos.
Rodar con poca luz y con equipos inestables planteó numerosas dificultades. La restauración llevó cinco años y empezó por la recuperación fotograma a fotograma del material rodado. Las tecnologías actuales permitieron mejorar el brillo, la nitidez, el color y la profundidad de la imagen tridimensional. Se creó un nuevo sonido en formato ATMOS para sumergir al espectador en el ambiente de la cueva: el ruido del agua que gotea, el latido del corazón y la banda sonora producen una sensación de presencia. La película se amplió a resolución 6K para conservarla para las generaciones futuras.
Herzog considera que la sensación de reverencia que experimentó dentro de la cueva fue el fundamento de la película. Define «La cueva de los sueños olvidados» como una obra de puro asombro, y eso es lo que convierte al cine en auténtica poesía. Como señala el productor James Stewart, la restauración debía estar a la altura de la importancia histórica de las pinturas creadas por personas hace 30.000 años.
Aunque la película vuelve a los cines, Herzog no mira atrás. A sus 83 años sigue siendo sorprendentemente prolífico: monta un proyecto, termina otro («Bucking Fastard», con Kate y Rooney Mara) y pone voz a la película de animación «Ally», del director Bong Joon-ho. Sigue viajando mucho y rodando documentales.
Las proyecciones de «La cueva de los sueños olvidados» en IMAX tendrán lugar el 15 y el 19 de abril; después, a partir del 24 de abril, la película llegará a un estreno amplio en salas de cine de autor.
PEREC.RU
Werner Herzog ha rescatado un tema de importancia arqueológica —el arte antiguo y los intentos modernos de conservarlo— y lo presenta como si uno se adentrara en una reserva a la que los humanos no deberían entrar. Las cámaras que no cabían en la cueva, los científicos a los que apenas se permite acceder y el director que, aun así, consiguió rodar como si pasara por allí todos los días. Toda la historia habla de los límites de la tecnología y de la ambición sin límites. Ahora la película vuelve en IMAX, pulida hasta quedar como una vitrina de museo. La ironía es que en treinta mil años no ha cambiado nada: la gente sigue intentando fijar el mundo que la rodea y presentarlo como una revelación. Herzog sigue trabajando como si tuviera más tiempo que todos los demás. Rueda, monta y pone voz a monstruos. La cueva de Chauvet se convierte en motivo para otra ronda de debates: a quién pertenece el pasado y quién decide cómo mostrarlo. Los restauradores trabajaron durante cinco años para eliminar las huellas de las limitaciones de los antiguos equipos, casi como los artistas que utilizaron las protuberancias de la piedra para dibujar un bisonte. El círculo se cierra: unos dieron vida a las paredes de la cueva y otros, a la película. Y la cinta vive realmente una nueva etapa, aunque parece hecha ayer.