Los nominados al Óscar: música sin ilusiones y notas de esperanza
Diane Warren, Alexandre Desplat, Bryce Dessner y otros compositores reciben la noticia de sus nominaciones al Óscar con gratitud, pero sin excesiva modestia. Para Diane Warren es ya su decimoséptimo intento de llevarse a casa la codiciada estatuilla: no todo el mundo aguantaría tantos intentos, pero ella sigue en pie. Bryce Dessner, de The National, recibe su primera nominación por su participación en la minimalista «Train Dreams». Mientras trabajaba en la música de la película, Dessner dudaba de si hacía falta incluir una canción, porque el filme está sumido en un austero mundo visual. Pero el director, Clint Bentley, insistió: la historia necesitaba un epílogo musical. La primera opción para escribir la letra e interpretarla fue el músico de culto Nick Cave, que, por feliz casualidad, era un gran admirador del libro original. Cave se despertó, escribió la letra y grabó la canción un par de días después: a veces las cosas serias salen así de fácil.
Alexandre Desplat, cuyo nombre ya pesa bajo doce nominaciones y dos victorias, ha vuelto a colaborar esta vez con Guillermo del Toro. Su música para «Frankenstein» no recurre a motivos brutales y aterradores, sino a una combinación deliberadamente contradictoria de una delicada línea de violín y un coro monumental: para que el monstruo resulte más cercano al espectador, hay que elegir el instrumento más frágil, el violín. Desplat destaca que él y del Toro llevan tiempo aprendiendo a confiar el uno en el otro, y que por eso el proceso resulta casi perfecto.
El compositor Nicholas Pike, autor de la música de un documental sobre una residencia milanesa para músicos veteranos, no era aficionado a la ópera hasta que se encontró con el proyecto «Viva Verdi!». Lo reconoce con toda sinceridad: antes no le atraía la ópera, pero escribir un aria para artistas mayores fue todo un descubrimiento, así que ahora sueña con componer una ópera entera para los «jóvenes».
Max Richter, discreto héroe de la banda sonora de «Hamnet», no intentó abarcarlo todo de golpe: su tarea consistía en entretejer la música con los sonidos de la naturaleza, conversar con el bosque y el viento casi en intimidad, sin imponerse al espectador.
Y, por último, está «Dear Me», la canción personal de Diane Warren, concebida para un documental sobre ella misma y con Kesha como vocalista. Aquí, el terapeuta invisible de la niña interior sale a escena: un mensaje para quienes un día se sentaron a solas, escribieron su primera canción y quisieron creer que «¡lo conseguirían!». Warren no oculta su orgullo por ocupar ahora el tercer puesto histórico en número de nominaciones a mejor canción.
Y para terminar: sí, todos sueñan con ganar. Incluso quienes querrían fingir modestia. Al fin y al cabo, diecisiete nominaciones obligan.
PEREC.RU
Aquí llega el desfile de quienes escriben música para películas a la ligera y luego se encogen de hombros con entereza cuando la entrega de los Óscar se convierte en una prueba de paciencia. Con diecisiete nominaciones a sus espaldas, Diane Warren se ha probado el papel de Cenicienta de los Óscar. El zapato le vendría bien, pero la estatuilla aún mejor. Bryce Dessner dudaba que la austeridad de la película admitiera una canción, pero le tocó Nick Cave como compañero, porque a veces el universo favorece a sus favoritos. Desplat y del Toro decidieron que Frankenstein no necesitaba sustos de manual, así que ahora el monstruo suena a violín y no a toneles. Pike llegó a la ópera por casualidad y ahora sueña con atraer a los jóvenes, aunque antes ni iba a las funciones. Richter entreteje la música entre los árboles y los diálogos, recordando a los cinéfilos que la verdadera maestría es discreta. Todos aseguran que lo importante no es ganar, sino participar, pero después de diecisiete intentos apetece asomarse al abismo y agarrar de una vez por la oreja a esa estatuilla tan arpía. El Óscar mueve la cola y la música continúa.
