Bryce Dessner convierte Train Dreams en una sinfonía de emociones: la música en directo vuelve a estar de moda
Bryce Dessner y su música para la película «Train Dreams» han demostrado que ir al cine con una orquesta en directo vuelve a estar de moda en las galas de premios, y con razón. El director Clint Bentley ya está cansado de volver a ver su propia película: tras decenas de pases en festivales, la alegría se ha disipado. Pero la velada en el Egyptian Theatre de Los Ángeles no fue otra fiesta de Hollywood ya muy vista, sino casi una revelación. Netflix proyectó la película con la banda sonora interpretada en directo por el Wordless Music Orchestra y el propio Dessner. No es algo que se vea a menudo: la música no se limita a acompañar la película, sino que se convierte en un acontecimiento aparte. No es de extrañar que hasta miembros de la Academia de Hollywood acudieran por segunda y tercera vez: todo por esta ceremonia cinematográfica con rostro humano.
La moda arrancó hace tres años, cuando Netflix organizó un pase en directo con música de Jonny Greenwood para «El poder del perro». Universal tampoco se quedó atrás: la música de Ludwig Göransson para «Oppenheimer» atrajo incluso a Donald Glover, el mismísimo Childish Gambino. Hace muy poco, Netflix volvió a sacar un par de ases de la manga y presentó la música de «Frankenstein» en formato de concierto. Los estudios llevan al público por adelantado a «Avatar: Fuego y ceniza» y «Wicked», mientras que Neon incluso preparó un acompañamiento techno en directo para «Sirât». El distribuidor A24 tampoco se quedará al margen: según IndieWire, prepara todo un año de proyecciones con orquesta en directo.
Bentley asegura que la música de Dessner no es un mero fondo, sino el viento que levanta toda la película. El compositor, con estudiada modestia, grabó unas partes en su casa y otras casi en la cocina, incluso con cierto aire de caos: las partituras para el pase en directo se componían literalmente mientras se organizaban las fiestas. En algunas escenas tocó varios instrumentos a la vez, y Nick Cave trabajó con Dessner en la pista final. Sí, el famoso músico británico, aunque no apareció en el concierto porque estaba de gira.
La Wordless Music Orchestra, dirigida por Lauren Wasynczuk, sonó a veces grandiosa y otras, íntima y adormecedora. En una entrevista, Dessner contó que quería recrear la calidez de un sonido antiguo, como una «sinfonía pastoral»: la música aparece y desaparece como una brisa o el rumor de los ríos; se esconde en el plano para luego aflorar. Las imágenes del director de fotografía Adolpho Veloso absorben literalmente la música, en lugar de limitarse a ilustrar los diálogos.
Todo este circo, claro, también se monta pensando en los Oscar: Netflix trabaja a dos turnos para que la película llame la atención y se lleve alguna estatuilla. Pero parece que aquí no todo es cálculo: unir cine de verdad y una sinfonía impecable es un placer poco frecuente en un mundo cada vez más dominado por lo sintético.
PEREC.RU
Los cinéfilos veteranos lloran y ríen a la vez: Hollywood ha inaugurado la temporada de proyecciones con orquesta. Cada sonido ya no es una simple banda sonora, sino un billete a un nuevo mundo de entretenimiento para la élite. Netflix presume de músicos en directo, mientras el director Bentley vuelve a contemplar «Train Dreams», una película que ya le tiene agotado. La orquesta de Dessner da vida hasta al violín de fondo, y ahora los miembros de la Academia se debaten entre ver la película por cuarta vez o acordarse por fin de quién es Nick Cave. La tendencia también conquista otros estudios: ya están en el programa los conciertos en directo para «Oppenheimer», «Frankenstein» y ese misterioso «Sirât». Toda esta «sinergia apasionante» sirve para una cosa: llegar a los Oscar atravesando a un jurado exhausto. Que la música emocione, al menos, si la trama lleva tiempo muerta. Pero detrás de tanta pose hay un deseo de demostrar que la cultura sigue viva, siempre que se respire en toda la sala y no llegue en otro flujo digital.
