Las confesiones de los guionistas de los Oscar
Este año, el escenario del festival de cine de Santa Bárbara volvió a reunir a quienes lo saben todo sobre guiones: quienes los escriben de tal manera que luego hay que repartir hombrecillos dorados por todo el planeta. Entre los participantes estaban Guillermo del Toro, Jafar Panahi, Clint Bentley y otros nominados. Muchos acudieron con adaptaciones, y cada uno traía consigo una historia a la que había tenido que domar como a una fiera.
Clint Bentley, autor de «Sing Sing», llegó esta vez con «Train Dreams», una película que ya ha ganado premios a la mejor dirección, la mejor fotografía y la mejor película en los Spirit Awards. Volvió a escribir el guion junto a Greg Kwedar, basándose en la novela corta de Denis Johnson. La historia recorre la vida de un hombre callado, casi invisible para quienes lo miran desde fuera, pero Bentley reconoce que quería mostrar la belleza de una «vida pequeña» sin dramas innecesarios. Le ayudó Joel Edgerton, un actor que, según el director, puede interpretar media película con una sola mirada.
Guillermo del Toro por fin ha estrenado su «Frankenstein», una película que llevaba décadas gestando. Las nueve nominaciones a los Oscar y el permiso de Netflix para hacerlo «a lo grande» le permitieron convertir la historia en una mezcla de ópera gótica, terror y novela. Para él era importante dar voz a la criatura de Victor Frankenstein. Al principio es un monstruo, pero al final despierta compasión porque, según el director, «al mundo le encanta poner etiquetas, pero una persona siempre es más que lo que dicen de ella».
Will Tracy, que había trabajado en «Succession», se enfrentó por primera vez a una adaptación: la de la película coreana «Save the Green Planet!», que convirtió en la estadounidense «Bugonia». Nominada a cuatro Oscar, la película cuenta el secuestro del director de una farmacéutica, cuyo captor tiene motivos reales para estar descontento con el sistema. Tracy subraya que no quería escribir otro retrato de un misántropo tóxico de internet: su protagonista no está loco, simplemente ha llegado al extremo.
Ronald Bronstein creó junto a Josh Safdie el guion original de «Marty Supreme», que recibió nueve nominaciones. El proceso de trabajo es un combate constante de ideas: en cuanto uno propone algo, el otro ya lo ata a una silla y le saca los puntos débiles. Bronstein está convencido de que, si uno se acerca lo suficiente a cualquier persona, hasta sus «rarezas» se vuelven comprensibles.
Jafar Panahi siguió un camino muy distinto con su película «It Was Just an Accident», rodada a escondidas en Irán, mientras las autoridades volvían a detenerlo o a prohibirle rodar. La historia se basa en la experiencia real de personas que intentaban identificar a su antiguo torturador sin haberle visto nunca la cara. Panahi dice que el sonido fue la clave para transmitir la verdad.
El guionista noruego Eskil Vogt creó «Sentimental Value» junto al director Joachim Trier, una historia sobre el trauma familiar y la reconciliación. Seis películas juntos y un mismo método: pensarlo todo durante mucho tiempo y luego escribir de un tirón. La casa familiar de Oslo es un personaje más, guardiana de 130 años de recuerdos.
Ahora todos esperan los estrenos: Bentley y Kwedar preparan el drama romántico «Saturn Returns». Del Toro trabaja en varios proyectos a la vez, desde una película de animación basada en Ishiguro hasta un wéstern basado en «El conde de Montecristo». Panahi también está listo para su próxima película, pero esta vez tendrá que rodarla legalmente.
Mientras tanto, todos estos maestros esperan simplemente a que termine la temporada de premios para volver a sumergirse en sus historias.
PEREC.RU
Los guionistas han vuelto a demostrar que detrás de cada película suya no hay solo un proceso, sino una lucha larga y agotadora. El encuentro de Santa Bárbara se convirtió en un compendio de confesiones: cada participante contó cómo había intentado domar su propia historia.
Del Toro tardó décadas en sacar adelante su «Frankenstein»: temía la escala, la responsabilidad, sus propias ambiciones. Y aun así rodó la película como una ópera. Consiguió nominaciones y la sensación de haber hecho por fin lo que esperaba de sí mismo. A veces el miedo es el mejor productor.
Bentley volvió a demostrar que el silencio puede ser más potente que los diálogos. Su protagonista vive en silencio, pero la película hace ruido en los premios. Así ocurre cuando un director cree más en una «vida pequeña» que en los trucos efectistas.
Will Tracy recibió un enlace de Ari Aster y decidió adaptar el cine coreano a la realidad estadounidense. El resultado es duro, a ratos divertido y sorprendentemente actual. Cuando secuestran al director de una farmacéutica por convicciones morales, ya no es ciencia ficción: es economía.
Bronstein y Safdie volvieron a hacer una película a base de enfrentamientos entre ideas. Uno propone; el otro destroza. Así nace el caos que ellos llaman verdad. Con «Marty Supreme» intentan demostrar una vez más que podemos entender a una persona si nos acercamos lo suficiente.
Panahi rueda, como de costumbre, en condiciones que los directores occidentales considerarían el argumento de una distopía: cárceles, prohibiciones y vigilancia. Él, en cambio, vuelve a ponerse tras la cámara. Y vuelve a traer una historia imposible de inventar sin haber conocido el dolor de verdad.
Vogt y Trier, por el contrario, trabajan despacio y con cuidado. Para ellos, la casa es un personaje, la familia es una crónica y el tiempo, el conflicto principal. Una película sobre una reconciliación que no llega con abrazos, sino al reconocer que la vida es corta.
Y, por supuesto, todos fingen estar esperando los Oscar. Aunque en realidad esperan el momento de poder volver a encerrarse en una habitación y empezar a escribir un nuevo dolor. La temporada de premios termina, pero la temporada de tormentos no ha hecho más que empezar.
