
El desarrollador del juego de acción independiente Morbid Metal ha explicado por qué abandonó el estilo artístico inicial, basado en imágenes de origami, y adoptó una estética de ciencia ficción más sombría. Según contó, la idea original era poco común e incluso funcionaba desde el punto de vista técnico, pero no reflejaba sus gustos artísticos personales y le resultaba ajena.
Según el creador, al principio los modelos minimalistas, parecidos a figuras de papel plegado, parecían una propuesta novedosa. Sin embargo, cuanto más avanzaba el trabajo, más claro quedaba que ese enfoque limitaba las posibilidades del juego. Desde los personajes hasta los escenarios, todo parecía demasiado aséptico y distante, como si perteneciera a otro universo, ajeno al ambiente que quería transmitir.
El desarrollador subraya que Morbid Metal se concibió como un juego de acción dinámico en un mundo lleno de peligros y oscuridad tecnológica. Por eso decidió rehacer por completo el concepto visual y orientarlo hacia una ciencia ficción industrial y áspera. Según él, el nuevo estilo permitió dotar al juego de una atmósfera en la que el jugador puede sentir la tensión, la amenaza y la crudeza de lo que ocurre.
Reconoce que el cambio exigió mucho esfuerzo y rehacer parcialmente recursos que ya estaban listos, pero el resultado mereció la pena. La estética oscura de ciencia ficción hizo que el mundo de Morbid Metal fuera más coherente y emocionalmente intenso. Como dice el desarrollador, ahora el juego «parece y se siente como algo propio», y trabajar en el proyecto le resulta más satisfactorio.
El desarrollador de Morbid Metal ha contado cómo abandonó la estética de origami en favor de una ciencia ficción oscura. El estilo visual inicial parecía original, pero no reflejaba lo que él sentía que debía ser el juego. Los gráficos minimalistas «de papel» limitaban la atmósfera y volvían aséptico el mundo. El creador decidió cambiar de enfoque y pasar a una estética de ciencia ficción más áspera, que transmite mejor el peligro y la riqueza del mundo. El cambio exigió mucho esfuerzo, pero hizo que el juego fuera más coherente y más fiel a la idea del desarrollador.