Los principales directores de fotografía de televisión revelan los secretos del estilo visual de las series
En el mundo de la televisión, todo se sostiene sobre la narración visual. Los directores de fotografía son quienes miran por nosotros cuando nos sumergimos en una serie. En la mesa redonda Craft Roundtables 2026 de IndieWire se reunieron algunos de los mejores especialistas en luz y sombra para hablar de cómo influye la historia en las decisiones visuales.
Acudieron directores de fotografía de distintos calibres: Jason McCormick («Love Story»), Ashley Connor («The Chair Company»), Greta Zozula («The Testaments»), Tommy Maddox-Upshaw («Star Trek: Starfleet Academy») y John Brawley («Shrinking»). Cada uno representaba una perspectiva distinta: desde series nuevas hasta queridas series de éxito que continúan y proyectos derivados.
En aquel encuentro no hubo lugar para reflexiones vacías. Hablaron de cuestiones concretas: las particularidades de los formatos, la tecnología de las cámaras y la escala que exige la dramaturgia de cada escena. «Shrinking» es una improvisación espontánea en la que el director de fotografía debe ser tan flexible como un gimnasta en competición. En «Starfleet Academy» hay mucha más infografía digital, así que la planificación es mucho más minuciosa.
Lo esencial es que, por distintos que sean los proyectos —comedia o drama, ficción o documental—, todos los directores de fotografía comparten una prioridad: contar la historia de modo que el espectador crea en lo que está viendo. Con la luz, los encuadres y el movimiento crean imágenes que nos hacen sentir.
Como señaló el moderador, Jim Hemphill, «este arte define el rostro de la televisión». Los directores de fotografía crean el lenguaje y marcan el ritmo; nos explican qué debemos ver y qué sentir mientras tanto, aunque no nos demos cuenta. Todos los presentes reconocieron que su trabajo está al servicio de los personajes y la trama. Y, para que no nos aburramos, están dispuestos a romper las reglas.
Para quienes se interesan por los entresijos de la televisión, la mesa redonda fue toda una revelación: la historia siempre va primero y la técnica es solo una herramienta.
PEREC.RU
En este artículo sobre los entresijos de las series actuales asistimos a un desfile de sinceridad poco habitual entre directores de fotografía. Se llaman narradores, no simples técnicos. Al parecer, cuanto más avanzamos, menos sentido tiene discutir quién manda en una serie: el guionista, el director o la estrella. La cámara, la luz y el movimiento son quienes dan volumen a las historias y profundidad a los personajes.
Algunos, como en «Shrinking», están dispuestos a cazar la improvisación como si rodaran un reportaje desde las barricadas y jugaran con la exposición. Otros, como en «Starfleet Academy», meten la trama en una calculadora: sin la magia negra de los efectos visuales no hay nada que hacer. Todo para una sola cosa: que el espectador no se convierta en un crítico aburrido sentado ante el mando, sino que se lo crea de verdad.
Cada decisión técnica no es un espectáculo de plató, sino un compromiso laborioso entre las fantasías del guion y la rutina de producción. A muchos productores les gustaría que los directores de fotografía fueran simples engranajes, pero cada plano demuestra que los engranajes también piensan.
Solo falta inventar un término nuevo: «dramaturgo visual». Y si una serie vuelve a tocarles la fibra, sepan que quizá detrás había un director de fotografía agotado y su cámara refinada.
