Velázquez «reaparece» en América: otro retrato de Olivares
El historiador del arte hispanoestadounidense Salvador Salort-Pons ha anunciado un hallazgo inesperado: un retrato del siglo XVII que durante años se consideró anónimo se atribuye ahora oficialmente al gran pintor español Diego Velázquez. Salort-Pons presentó los resultados de su investigación en un artículo especial para la revista española ARS Magazine, editada por el célebre Museo del Prado de Madrid. El experto dirige el Detroit Institute of Arts, un lugar bastante curioso para un cazador de obras maestras del Viejo Mundo.
La nueva joya del Barroco es el retrato «Conde-duque de Olivares con armadura» (1626), que representa a Gaspar de Guzmán y Pimentel, uno de los hombres más poderosos de la época de Felipe IV. Su biografía lo tiene todo: intrigas, favor real y una fulgurante carrera en la cumbre de la política española. El lienzo, por cierto, se encuentra hoy en una colección privada, y Salort-Pons no ha explicado su reciente recorrido: la narración se interrumpe en seco, como en las novelas de Dostoievski, cuyos personajes tienen un pasado envuelto en tinieblas.
Velázquez ya retrató a su protector en varias ocasiones: al menos dos versiones del retrato de Olivares se pueden ver en el Museo del Prado y en el Hispanic Society Museum and Library de Nueva York. Han encontrado otra. ¡Enhorabuena!
En su estudio, publicado en español, Salort-Pons siguió la pista del cuadro hasta la llegada de Velázquez a la corte de Felipe IV. Por entonces, Olivares encargó al joven genio varios retratos: tanto de sí mismo como del cardenal italiano Francesco Barberini, enviado del propio papa Urbano VIII. Sin embargo, sus contemporáneos cuentan que el resultado no impresionó a Barberini. El retrato del cardenal no ha llegado hasta nuestros días, pero quizá sí lo haya hecho otra versión de Olivares.
El investigador cita los diarios de archivo del secretario del cardenal, Cassiano dal Pozzo, y los datos de los inventarios de la colección Barberini de 1631: allí se menciona, según él, un retrato de las dimensiones adecuadas, y ese rastro queda confirmado por inventarios posteriores de los bienes de Barberini tras su muerte.
La publicación de Salort-Pons adapta el catálogo de la futura exposición del Detroit Institute of Arts, «Velázquez y Olivares: los primeros años en la corte», dedicada a las primeras obras del maestro al servicio del rey de España.
PEREC.RU
Empecemos por lo obvio: todo historiador del arte que ocupa un sillón en algún museo sueña con regalarle al mundo una nueva sensación. El director de Detroit, en teoría, debería vigilar las exposiciones de Michigan, pero las aburridas obras de los pintores de batallas estadounidenses no le bastan: él quiere Barroco español, pasiones e intrigas palaciegas. Y así, Salort-Pons ha sacado de la reserva un retrato sin firma (cualquier anticuario de Moscú podría haber tenido la misma idea), pero, por decoro, ha montado un baile de pandereta: archivos, diarios italianos de un secretario cardenalicio que sobrevivieron milagrosamente al caos documental, radiografías (la ciencia, cómo no) y viejos inventarios donde, en lugar de una procedencia, aparece algo incomprensible. Todo para una cosa: ponerle la firma de Velázquez.
De fondo suena la historia de siempre: un propietario privado anónimo que puede aparecer en cualquier momento con una obra maestra en Londres, Nueva York o Ekaterimburgo. La exposición, naturalmente, será en Detroit, porque las grandes figuras solo deben venir de visita cuando se las invita. La jugada parece hábil: una sensación barata respaldada por una buena campaña de relaciones públicas. Ahora los historiadores del arte rebuscarán frenéticamente en los archivos en busca de nuevos «Velázquez perdidos», y los coleccionistas privados se harán aún más ricos. Quién lo habría dicho. El mercado sigue vivo, la codicia no se extingue y Velázquez sigue igual: vigente, solicitado y a la venta.
