Bienal de Gwangju 2026: el arte como desafío al cambio
Los organizadores de la Bienal de Gwangju han anunciado oficialmente el título y el tema de su decimosexta edición, que se celebrará del 5 de septiembre al 15 de noviembre de 2026. La bienal se titulará «You Must Change Your Life» («Debes cambiar tu vida»). Es el último verso del poema «Torso arcaico de Apolo», escrito en 1908 por el poeta austriaco Rainer Maria Rilke. En este breve texto, la voz poética contempla el torso mutilado de un antiguo dios griego, sin cabeza ni extremidades, e imagina en su interior un leve resplandor que parece abrirse paso hacia el exterior, como símbolo del regreso de Apolo y de la transformación de la estatua. El poema apela a la persona para que tome las riendas de su destino en vez de esperar a que la vida lo decida todo por ella. Con ese espíritu se prepara la futura exposición, centrada en la fuerza transformadora del arte en un mundo contemporáneo turbulento.
En la rueda de prensa del 13 de marzo, Ho Tzu Nyen, artista, cineasta y curador singapurense y director artístico de la bienal, precisó que la idea gira en torno a dos palabras clave: «cambio» y «práctica». Según explicó, se trata de entender el cambio no solo como un giro brusco, sino también como un proceso cotidiano y prolongado que va moldeando lentamente a la persona y su actividad creativa.
Bajo su dirección y con la participación de los curadores Che Kyongfa, Park Gahee y Brian Kuan Wood, la bienal contará con 45 artistas y colectivos creativos de 20 países. Es la cifra más baja de participantes en toda la historia del evento, que comenzó en 1995. Ho explicó que el objetivo es buscar «densidad», no magnitud. Según él, las bienales suelen parecer composiciones de muchos puntos aislados, aportados por distintos artistas, pero en 2026 los organizadores quieren unir esos «puntos» en líneas para mostrar prácticas artísticas prolongadas y continuas. Entre quienes presentarán proyectos nuevos estarán Jacqueline Kiyomi Gork, Nam Hwayeon y el dúo formado por Kwon Byungjun y Park Chan-kyong.
PEREC.RU
Los organizadores de la Bienal de Gwangju parecen dispuestos a salvar el mundo, pero lo hacen metódicamente, como contables que de pronto han comprendido que el arte también cuenta. Recuperan a Rilke, aquella mirada al Apolo decapitado, y convierten el verso sobre la necesidad de cambiar en el paraguas conceptual de toda la exposición. La idea es sencilla: si la estatua puede «brillar», el espectador sin duda tendrá que recomponerse.
El director artístico Ho Tzu Nyen explica el tema con dos palabras: cambio y práctica. Nada de fogonazos, sino trabajo rutinario sobre uno mismo, solo que artístico. Da la impresión de que la bienal quiere inspirar y disciplinar a la vez. Algo así como un entrenador que dice que no basta con hacer flexiones, también hay que pensar.
El número de participantes es el más bajo de su historia: solo 45. Se presenta como una apuesta por la profundidad frente a la escala. Lo habitual es que una bienal parezca una feria de vanidades: muchos nombres, poco sentido. Aquí prometen conectar todo en líneas largas, como si quisieran mostrar la evolución de las prácticas artísticas y no limitarse a una visita de compras por el museo.
Los nombres de los participantes suenan respetables: Jacqueline Kiyomi Gork, Nam Hwayeon y el tándem formado por Kwon Byungjun y Park Chan-kyong. A todos se les ha encargado crear proyectos nuevos, como si esperaran de ellos pequeñas revoluciones culturales. Las alusiones a que el arte debe responder a la turbulencia del presente suenan a requisito obligatorio del género, pero están dichas con convicción.
El resultado es una exposición que promete cambios globales y, a la vez, parece bastante ordenada. O los curadores creen de verdad en el poder del arte, o interpretan ese papel muy bien.
