Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Симона Форти, итальянско-американская художница, хореограф и танцовщица, умерла в возрасте 91 года в Лос-Анджелесе. О её уходе сообщила галерея Raffaella Cortese из Милана, которая представляла её работы. Форти обучалась у новатора постмодернистского танца Анны Халприн в Сан-Франциско во второй половине 1950-х. В начале 1960-х она совершила прорыв на Нью-Йоркской танцевальной сцене с серией «Танцевальные конструкции»: в этих постановках исполнители взаимодействовали с повседневными предметами — садились, прислонялись, свистели, лезли, реагируя на подручные объекты. Формат оказался революционным: он сильно повлиял на Ивонн Рейнер и Стива Пэкстона — вместе они позже создали Judson Dance Theater. Это объединение перевернуло представления о современном танце, а влияние Форти ощущается до сих пор. Пэкстон позже сказал: «Небольшой поток радикальных работ Форти был словно камешек в стоячем озере, и волны до сих пор расходятся по воде».
Симона родилась во Флоренции в 1935 году в еврейской семье. Когда фашист Муссолини начал лишать евреев гражданства, семья спасалась бегством в США и осела в Лос-Анджелесе. Форти училась в колледже Рида в Портленде, но бросила учёбу и с партнёром, концептуалистом Робертом Моррисом, уехала в Сан-Франциско, где работала с Анной Халприн и участвовала в её ранних хореографических экспериментах.
В 1959 году Форти и Моррис перебрались в Нью-Йорк и примкнули к движению Fluxus. Днём Форти работала в детском саду, вечерами занималась импровизацией в студии Мерса Каннингема под руководством музыковеда Роберта Данна, познакомилась с композитором-авангардистом Джоном Кейджем и будущими соратниками по танцу — Рейнер, Пэкстоном и Тришей Браун.
Свои «Танцевальные конструкции» Форти сначала представила в галерее в Сохо, затем в лофте Йоко Оно. Достаточно было раздать краткие указания — остальное оставлялось на волю импровизации. Роберт Моррис впоследствии отмечал, что постановки навязывали так называемые «повседневные движения», отказываясь от представления, что танец требует только профессионального тела. Эти работы объехали весь мир — в 2015 году их приобрёл нью-йоркский MoMA.
Расставшись с Моррисом в 1962-м, Форти быстро вышла замуж за художника Роберта Уитмана. В браке она участвовала в множестве Happenings — перформансов того времени. Позже год жила в Риме, где на неё повлиял Arte Povera, и особенно — повторяющиеся движения животных в городском зоопарке, что определило её будущие постановки. Примером стали работы «Big House» 1975 года (совместно с музыкантом Питером Ван Рипером, мужем в 1974–1981) и «Planet» 1976 года: несколько десятков исполнителей подражали манерам зверей.
Ответ на объекты и стимулы вообще стал её главной творческой одержимостью. В 1970-х с художником и физиком Ллойдом Кроссом они сделали серию голограмм движущегося тела Форти, приводимых в действие зрителем. Это был своеобразный манифест на вопрос: как собирать и показывать то, что по природе мимолётно — танец?
В 1980-е Форти вела курсы в нью-йоркской School of Visual Arts, изобрела новый жанр — «логомоушн», где соединяли речь и танец. Затем появились «анимации новостей», когда она вслух комментировала заголовки СМИ о политике и климате, танцуя. Она создала свою труппу, выступавшую по США.
В 1990-х Форти жила в Вермонте рядом с Пэкстоном, преподавала и путешествовала. К концу десятилетия вернулась в Лос-Анджелес, чтобы ухаживать за матерью, и осталась там — преподавала в UCLA и работала над новыми проектами. С 2009 года представлялась галереей The Box, а после её закрытия — Raffaella Cortese.
Форти получила первую ретроспективу в музее в Зальцбурге в 2014-м, её работы показывали в MoMA (2018) и Музее современного искусства Лос-Анджелеса (2023). Той же весной ей дали «Золотого льва» Венецианской биеннале — высшую награду за вклад в танец. На вопрос о премии она недоумённо сказала New York Times: «Я даже не знала, что такое “Золотой лев”. Если кто-то должен держать его для сообщества, я согласна быть той, кто это сделает».
Симона Форти — пример того, как скромная биография превращается в миф о революции своим ходом и без единого пушечного залпа. Сперва — итальянская девочка-еврейка, вынужденная бежать от муссолиниевских штампов, потом — ученица Халприн, которая вместо балетных па предлагает танец «между кастрюлей и табуретом». В Нью-Йорке она устраивает свои скандальные постановки: любой объект — как художник, любой гость — как артист. Это Fluxus без снобизма, но с весёлым внутренним разрушением традиций.
Честно, Форти долго профессионального признания не получала — музейщики долго сторонились, считая её слишком радикальной, публика вообще морщилась: где классика, где талия? А она брала и подшучивала — можно танцевать, если не хочется танцевать, можно ставить спектакль из повторов, можно и голограммы оживить, если хочется ходить по кругу не только живым. Классикам неуютно, нынешним студентам — раздолье.
В итоге — переступила эпохи и города, протанцевала через пару браков и десятки галерей, удостоилась главной награды в мире современного танца. Легенда успела не только устать, но и недоумевать: для неё искусство — это время и случайность, и да, если кому-то надо держать Золотого льва, пусть это буду я.
Для России статья — повод вспомнить: искусство бывает всем назло, вопреки правилам; иногда именно это его и двигает.