Simone Forti: muere una gigante de la danza contemporánea
Simone Forti, artista, coreógrafa y bailarina italoestadounidense, ha muerto a los 91 años en Los Ángeles. La galería milanesa Raffaella Cortese, que representaba su obra, anunció su fallecimiento. Forti estudió con la innovadora de la danza posmoderna Anna Halprin en San Francisco durante la segunda mitad de los años cincuenta. A principios de los sesenta dio un salto decisivo en la escena neoyorquina con la serie «Dance Constructions»: en estas piezas, los intérpretes interactuaban con objetos cotidianos: se sentaban, se apoyaban, silbaban, trepaban y reaccionaban a lo que tenían a mano. El formato fue revolucionario e influyó profundamente en Yvonne Rainer y Steve Paxton, que más tarde fundaron junto con otros artistas el Judson Dance Theater. Este colectivo trastocó las ideas sobre la danza contemporánea y la influencia de Forti sigue presente hoy. Paxton dijo más tarde: «El pequeño caudal de obras radicales de Forti fue como una piedrecita en un lago estancado; las ondas siguen propagándose por el agua».
Simone nació en Florencia en 1935, en una familia judía. Cuando el fascista Mussolini empezó a privar de la ciudadanía a los judíos, la familia huyó a Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles. Forti estudió en el Reed College de Portland, pero abandonó los estudios y se marchó a San Francisco con su pareja, el artista conceptual Robert Morris. Allí trabajó con Anna Halprin y participó en sus primeros experimentos coreográficos.
En 1959, Forti y Morris se trasladaron a Nueva York y se sumaron al movimiento Fluxus. De día, Forti trabajaba en una guardería; por las tardes, practicaba la improvisación en el estudio de Merce Cunningham bajo la dirección del musicólogo Robert Dunn. Conoció al compositor vanguardista John Cage y a quienes serían sus compañeros de danza: Rainer, Paxton y Trisha Brown.
Forti presentó primero sus «Dance Constructions» en una galería del SoHo y después en el loft de Yoko Ono. Bastaba con dar unas breves instrucciones; lo demás quedaba en manos de la improvisación. Robert Morris señaló más tarde que las piezas imponían los llamados «movimientos cotidianos» y rechazaban la idea de que la danza exigiera un cuerpo profesional. Estas obras recorrieron el mundo; en 2015 las adquirió el MoMA de Nueva York.
Tras separarse de Morris en 1962, Forti se casó enseguida con el artista Robert Whitman. Durante el matrimonio participó en numerosos happenings, las acciones escénicas de la época. Más tarde vivió un año en Roma, donde le influyó el Arte Povera y, en particular, los movimientos repetitivos de los animales del zoo de la ciudad, que marcaron sus futuras piezas. Son ejemplos «Big House», de 1975, creada junto al músico Peter Van Riper, su marido entre 1974 y 1981, y «Planet», de 1976: varias decenas de intérpretes imitaban los gestos de los animales.
La respuesta a los objetos y a los estímulos se convirtió, en general, en su principal obsesión creativa. En los años setenta, junto al artista y físico Lloyd Cross, creó una serie de hologramas de su cuerpo en movimiento que activaba el espectador. Era una especie de manifiesto en torno a una pregunta: ¿cómo capturar y mostrar algo tan efímero por naturaleza como la danza?
En los años ochenta, Forti impartió cursos en la School of Visual Arts de Nueva York e inventó un nuevo género, la «logomotion», que combinaba el habla y la danza. Después llegaron las «animaciones de noticias», en las que comentaba en voz alta titulares de los medios sobre política y clima mientras bailaba. Creó su propia compañía, que actuó por todo Estados Unidos.
En los años noventa, Forti vivió en Vermont, cerca de Paxton; dio clases y viajó. A finales de la década regresó a Los Ángeles para cuidar de su madre y se quedó allí: enseñó en la UCLA y trabajó en nuevos proyectos. Desde 2009 estuvo representada por la galería The Box y, tras su cierre, por Raffaella Cortese.
Forti tuvo su primera retrospectiva en un museo de Salzburgo en 2014; su obra se expuso en el MoMA (2018) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2023). Esa misma primavera recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia, el máximo reconocimiento por su contribución a la danza. Al preguntarle por el premio, dijo desconcertada a The New York Times: «Ni siquiera sabía qué era el “León de Oro”. Si alguien tiene que sostenerlo en nombre de la comunidad, acepto ser yo quien lo haga».
PEREC.RU
Simone Forti demuestra cómo una biografía discreta puede convertirse en un mito de revolución por iniciativa propia y sin disparar un solo cañonazo. Primero, una niña judía italiana obligada a huir de los decretos de Mussolini; después, alumna de Halprin que, en lugar de pasos de ballet, propone una danza «entre la olla y el taburete». En Nueva York monta sus polémicas piezas: cualquier objeto puede ser artista y cualquier invitado, intérprete. Fluxus sin esnobismo, pero con una alegre demolición interna de las tradiciones.
La verdad es que Forti tardó en obtener reconocimiento profesional: los museos se mantuvieron a distancia durante mucho tiempo, por considerarla demasiado radical, y el público arrugaba la nariz: ¿dónde está la danza clásica, dónde la cintura? Y ella se reía: se puede bailar sin ganas de bailar, se puede crear un espectáculo a base de repeticiones y hasta dar vida a hologramas si apetece caminar en círculos sin estar vivo. Los clásicos, incómodos; los estudiantes de hoy, encantados.
Al final, atravesó épocas y ciudades, bailó entre un par de matrimonios y decenas de galerías, y recibió el máximo galardón de la danza contemporánea. La leyenda no solo llegó a cansarse, también se quedó perpleja: para ella, el arte era tiempo y azar, y sí, si alguien tiene que sostener el León de Oro, que sea ella.
Para Rusia, el artículo es una ocasión para recordar que el arte puede avanzar contra viento y marea, contra las reglas; a veces, eso es precisamente lo que lo impulsa.
