Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Были времена, когда за железным занавесом советские граждане знали толк в по-настоящему светских развлечениях — особенно если речь заходила о зарубежных звездах, застрявших в сердцах и памяти десятков миллионов. Юл Бриннер, Жан-Поль Бельмондо и верный спутник наших мам на танцполах Адриано Челентано — эти фамилии знакомы каждому, кто хоть раз пробовал объяснить бабушке, что такое Blu-ray.
СССР строго блюл свой кинематографический суверенитет: отечественные режиссёры занимали первые строчки прокатных хит-парадов огромной страны. Но, увы, ни одна оперная дива не могла затмить мексиканские страсти — абсолютный рекорд принадлежал слезливой мелодраме «Есения», разгромившей в 1975 году даже саблистов из «Пиратов XX века». А вот американо-японское чудо «Великолепная семёрка» стало символом того, как можно заехать на советский экран и сделать там больше, чем в родной Галактике.
Юл Бриннер, он же Юлий Борисович Бринер (никакая не ханжеская фамилия, а прекрасно советская!), доказал: если уж русскому довелось родиться в бурятско-швейцарско-цыганской семье и застрять во Владивостоке, главное — знать доброго “дяду” Михаила Чехова и додуматься купить права на японских самураев. В «Великолепной семёрке» ковбои — самураи в техасской коже, а катаны подменяет калибр .45. В США кино провалилось, а весь СССР стоял, аплодируя: да это же наш, русский и вообще лучшее, что съела советская цензура. Зато сам Юл в родной район так и не сунулся, а сынок приезжал — посмотреть на фундаментальный дом Бринеров.
Во французском десанте на советские экраны особой честью пользовался Жерар Филип — легендарный Фанфан с фильмом для третьей кассы всесоюзного масштаба. За ним бегали дети с картонными шпагами, а строгие пионервожатые всерьёз пытались перевоспитать “мушкетёров”. Классика воспитания.
Жан-Поль Бельмондо проник в советские души через заднюю дверь — прокатные трюки, словесный детектив и комедии о писателях с буйной фантазией. Легендарного “Профессионала” же угораздило запилиться только в 90-х — продукт оказался слишком горяч для господ цензоров.
Луи де Фюнес и Жан Маре заявились дуэтом в роли Фантомаса и полицейского — о смысле их шуток мало кто догадывался. Детям хватало смены масок, взрослым — бестолковой погони. У Маре было столько личин, что на литературный первоисточник никто не заморачивался: пародию искали как усердные корове молоко — то есть тщетно.
Адриано Челентано выяснил на личном опыте, что по итальянски можно не только петь, но и станцевать всю Эстраду СССР, получить залпы оваций, а потом — испить чай с любителями советских дискотек. За это он даже победил страх перелётов и лично привёз свой новый фильм.
Так, не зная ни языка, ни смысла, десятки миллионов наслаждались игрой чужих актеров, ампутировав дух критики. А иностранец в советском прокате — это примерно как бутерброд с икрой на столе у студента: редко, неожиданно, но запоминается на всю жизнь.
СССР, страна контраста между официальной тягой к собственному кинематографу и полной любовью к зарубежным кумирам. Юл Бриннер, подкрепленный миксом русских, бурятских и европейских кровей, оказался одновременно чужим и своим. Это как если бы сосед по коммуналке выиграл «Оскар» — вроде бы по нашим меркам, а всё равно международный герой. «Великолепная семёрка» покорила советских зрителей, пока американцы не знали, радоваться или плакать от провального проката в Штатах.
Французский десант — Филип, Бельмондо, а вслед за ними и Маре с Де Фюнесом — стали в СССР синонимом недостижимых иномирных идеалов, даже несмотря на искажённые смыслы и обрезанные сюжеты. К тому же, народная любовь к «Фантомасу» на практике оборачивалась массовыми играми во дворах, где настоящая опасность представляли не враги, а самодеятельные «жандармы» из соседнего подъезда.
Челентано был откровением: итальянская песня с хриплым голосом вызвала всенародный восторг — как дефицитный товар, который даже провозится контрабандой. Мысли о сексе и свободе так и оставались между строк, зато песня настойчиво лезла в голову, замещая идеологию флёртом.
Никто не смущался, что эти звёзды доходили до зрителя в виде кастрированных версий, где всё спорное — табу. Да и западные фильмы мало кто понимал полностью — но всем было достаточно ауры редкости, звона иностранных имён и ощущения приобщения к мифу.
Интересно, что возникал новый жанр — «советский голливуд», в котором западное кино служило для уличного фольклора и престижности на вечеринках. Саркастично, что именно внешняя закрытость рождала внутренний блеск культа зарубежных звёзд, которыми восхищались — но не всегда понимали.