Para Site уходит в странствие
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Гонконгское некоммерческое арт-пространство Para Site покидает площадку в районе Quarry Bay, где работало последние десять лет. К своему 30-летию организация решила не искать немедленную замену одному постоянному адресу, а на следующий год запустить по всему Гонконгу «кочевую» программу.
Para Site основали в 1996 году художники из Гонконга Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying, Sara Wong Chi-hang, Leung Mee-ping, Tsang Tak-ping и Lisa Cheung. Изначально пространство находилось в районе Sheung Wan, а в 2015 году переехало в Quarry Bay.
Организация создавалась как платформа для междисциплинарного диалога о современном искусстве. Проще говоря, Para Site объединяет разные художественные практики и форматы, чтобы художники могли обсуждать идеи не в стерильном вакууме выставочного зала, а в живом городском контексте.
Недавняя программа «Elsewhere in Me» уже работала по этому принципу: в нее вошли четыре специально созданных перформанса, показанных в разных местах города. В ближайших выставках Para Site представит работы гонконгской художницы Yim Sui Fong и базирующегося в Сиднее автора Justin Talplacido Shoulder, известного также под именем Phasmahammer.
Новые постоянные помещения Para Site пока не объявлены. И это, похоже, не забывчивость, а часть плана. Исполнительный директор институции James Taylor Foster рассказал South China Morning Post, что в течение года организация будет тестировать разные форматы, развивать сотрудничество и выстраивать взаимные связи с городскими сообществами.
По его словам, Para Site хочет быть «ближе к улицам» и «ближе к земле», пробуя различные варианты работы. Полученный опыт должен повлиять на выбор будущей площадки — нового постоянного центра организации в Гонконге.
Таким образом, Para Site временно превращается из арт-пространства с одним адресом в городскую сеть событий. Для институции, посвященной современному искусству и эксперименту, довольно логичный ход: сначала выяснить, где и как люди действительно встречаются с искусством, а уже потом снова закреплять за ним стены.
PEREC.RU
Para Site — некоммерческое пространство современного искусства в Гонконге — покидает свою площадку в районе Quarry Bay, где находилось с 2015 года. В течение десяти лет организация использовала это место для выставок, перформансов и программ, посвященных междисциплинарному диалогу. Решение принято накануне 30-летия Para Site: в следующем году институция запускает «кочевую» программу по всему Гонконгу и временно отказывается от модели одного постоянного выставочного адреса.
Para Site основали в 1996 году семь художников, связанных с Гонконгом: Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying, Sara Wong Chi-hang, Leung Mee-ping, Tsang Tak-ping и Lisa Cheung. Первоначально пространство располагалось в районе Sheung Wan, затем в 2015 году переехало в Quarry Bay.
Организация создавалась как платформа для развития междисциплинарного общения в сфере современного искусства. Один из свежих примеров такого подхода — программа «Elsewhere in Me», объединившая четыре новых перформанса, представленных в разных местах города. В будущих выставках Para Site планирует показать произведения гонконгской художницы Yim Sui Fong и художника из Сиднея Justin Talplacido Shoulder, который также работает под именем Phasmahammer.
Новый постоянный адрес Para Site пока не объявлен. Исполнительный директор институции James Taylor Foster сообщил South China Morning Post, что ближайший год станет временем экспериментов. Организация намерена проверять разные форматы, развивать сотрудничество и выстраивать взаимные отношения с различными городскими сообществами.
Foster подчеркнул, что Para Site хочет стать ближе к улицам и к повседневной городской среде. Опыт кочевой программы должен помочь понять, каким будет будущий постоянный центр институции в Гонконге. Таким образом, временный отказ от здания рассматривается не как закрытие, а как исследовательский этап перед выбором новой площадки.
Для российских читателей эта история интересна как пример того, как независимая художественная организация меняет формат работы: вместо одного выставочного пространства она использует город как сеть площадок. Такой подход позволяет показывать современное искусство в разных контекстах и проверять, как публика воспринимает проекты вне привычной музейной среды.
