Para Site se echa a la carretera
El espacio artístico sin ánimo de lucro de Hong Kong Para Site abandona su sede en el distrito de Quarry Bay, donde ha trabajado durante los últimos diez años. Con motivo de su 30.º aniversario, la organización ha decidido no buscar de inmediato otra dirección fija y poner en marcha el año que viene un programa «itinerante» por todo Hong Kong.
Para Site fue fundado en 1996 por los artistas de Hong Kong Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying, Sara Wong Chi-hang, Leung Mee-ping, Tsang Tak-ping y Lisa Cheung. Al principio, el espacio estaba en el distrito de Sheung Wan y en 2015 se trasladó a Quarry Bay.
La organización nació como plataforma para el diálogo interdisciplinar sobre arte contemporáneo. En pocas palabras, Para Site reúne distintas prácticas y formatos artísticos para que los artistas puedan debatir ideas en un contexto urbano vivo, y no en el vacío estéril de una sala de exposiciones.
El reciente programa «Elsewhere in Me» ya funcionaba según este principio: incluyó cuatro performances creadas expresamente y presentadas en distintos lugares de la ciudad. En sus próximas exposiciones, Para Site mostrará obras de la artista hongkonesa Yim Sui Fong y del creador afincado en Sídney Justin Talplacido Shoulder, conocido también como Phasmahammer.
Por ahora no se ha anunciado una nueva sede permanente para Para Site. Y, al parecer, no se trata de un olvido, sino de parte del plan. El director ejecutivo de la institución, James Taylor Foster, explicó a South China Morning Post que durante el próximo año la organización probará distintos formatos, desarrollará colaboraciones y estrechará vínculos recíprocos con las comunidades urbanas.
Según Foster, Para Site quiere estar «más cerca de las calles» y «más cerca del terreno», probando distintas formas de trabajar. La experiencia obtenida debería influir en la elección de la futura sede: el nuevo centro permanente de la organización en Hong Kong.
Así, Para Site se convierte temporalmente de un espacio artístico con una sola dirección en una red urbana de eventos. Para una institución dedicada al arte contemporáneo y la experimentación, es una decisión bastante lógica: primero averiguar dónde y cómo se encuentra realmente la gente con el arte y luego volver a ponerle paredes.
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Para Site, espacio sin ánimo de lucro dedicado al arte contemporáneo en Hong Kong, abandona su sede en el distrito de Quarry Bay, donde estaba desde 2015. Durante diez años, la organización utilizó este espacio para exposiciones, performances y programas centrados en el diálogo interdisciplinar. La decisión llega antes del 30.º aniversario de Para Site: el año que viene la institución pondrá en marcha un programa «itinerante» por todo Hong Kong y dejará temporalmente atrás el modelo de una única dirección fija para exponer.
Para Site fue fundado en 1996 por siete artistas vinculados a Hong Kong: Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying, Sara Wong Chi-hang, Leung Mee-ping, Tsang Tak-ping y Lisa Cheung. Al principio, el espacio estaba en el distrito de Sheung Wan; en 2015 se trasladó a Quarry Bay.
La organización nació como plataforma para fomentar la comunicación interdisciplinar en el ámbito del arte contemporáneo. Un ejemplo reciente de este enfoque es el programa «Elsewhere in Me», que reunió cuatro nuevas performances presentadas en distintos lugares de la ciudad. En futuras exposiciones, Para Site tiene previsto mostrar obras de la artista hongkonesa Yim Sui Fong y del artista de Sídney Justin Talplacido Shoulder, que también trabaja bajo el nombre de Phasmahammer.
Todavía no se ha anunciado la nueva dirección permanente de Para Site. El director ejecutivo de la institución, James Taylor Foster, declaró a South China Morning Post que el próximo año será un periodo de experimentación. La organización pretende probar distintos formatos, desarrollar colaboraciones y establecer relaciones recíprocas con diversas comunidades urbanas.
Foster subrayó que Para Site quiere acercarse a las calles y al entorno cotidiano de la ciudad. La experiencia del programa itinerante debería ayudar a definir cómo será el futuro centro permanente de la institución en Hong Kong. Así, la renuncia temporal a un edificio se considera una fase de exploración antes de elegir una nueva sede, no un cierre.
Para los lectores rusos, esta historia resulta interesante como ejemplo de cómo una organización artística independiente cambia su forma de trabajar: en vez de un único espacio expositivo, utiliza la ciudad como una red de sedes. Este enfoque permite mostrar arte contemporáneo en distintos contextos y comprobar cómo recibe el público los proyectos fuera del entorno museístico habitual.
