Бутанское искусство получило главный приз: Pem Lham awarded $30,000 Rubin Prize
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Художница из Бутана Pem Lham стала лауреатом Премии Rubin Museum Himalayan Art Prize 2026. Награду ежегодно присуждают современным художникам из Гималайского региона. Вместе с признанием победительница получает 30 000 долларов — организаторы называют эту сумму крупнейшей в мире среди премий такого типа.
Pem Lham живёт и работает в Тхимпху, столице Бутана. В своих произведениях она исследует идентичность и коллективную память, соединяя фольклорные традиции, современную культуру и идеи феминистской теории. Её художественная практика включает живопись, вышивку и смешанные техники — то есть работы, в которых объединяются разные материалы и способы изображения.
Особое место в творчестве художницы занимает бутанский танец в масках. Pem Lham обращается к образу Molay — знатной женщины из танца Pholay Molay, сюжет которого основан на индийском мифе о царе Норзанге. Через этот персонаж художница рассматривает вопросы гендера и власти: кто получает право говорить, кем управляют и почему старые роли так упрямо переживают века.
Работы Pem Lham выставлялись в Бутане, Непале, Индии, Бельгии, Швейцарии и на Тайване. После объявления о награде художница сказала, что иногда авторы сомневаются, доходят ли их истории до зрителей. По её словам, премия напомнила ей: голоса художников имеют значение, а созданные ими произведения находят людей, которым они действительно близки.
Премию Rubin Museum Himalayan Art Prize учредили в 2024 году — вскоре после того, как Rubin Museum of Art закрыл своё физическое пространство в Нью-Йорке. Ранее музей регулярно показывал предметы из своей коллекции древнего искусства Гималаев вместе с произведениями современных художников.
После закрытия здания музей объявил о переходе к децентрализованной глобальной модели работы и расширении грантовой программы. Новая премия стала частью этого плана. Так музей, лишившись привычных стен, решил не исчезать, а раздавать деньги и внимание художникам — ход, который выглядит куда полезнее, чем очередная закрытая дверь с табличкой «ремонт».
PEREC.RU
Новость рассказывает о победе бутанской художницы Pem Lham в конкурсе Rubin Museum Himalayan Art Prize 2026. Она получила 30 000 долларов — крупнейший, по утверждению организаторов, денежный приз среди премий для современных художников Гималайского региона.
Pem Lham живёт и работает в Тхимпху. Её художественная практика объединяет живопись, вышивку и смешанные техники. Основные темы её работ — идентичность, коллективная память, фольклорные традиции, современная культура, гендер и власть. Художница также использует идеи феминистской теории, чтобы рассматривать то, как формируются социальные роли и отношения между людьми.
Особое внимание Pem Lham уделяет бутанскому танцу в масках. Один из ключевых образов в её творчестве — Molay, знатная женщина из танца Pholay Molay, сюжет которого основан на индийском мифе о царе Норзанге. Через этот образ художница исследует, как культура описывает женскую роль и как традиционные представления связаны с властью.
Работы Pem Lham демонстрировались в Бутане, Непале, Индии, Бельгии, Швейцарии и на Тайване. После объявления победительница сказала, что художники иногда сомневаются, доходят ли их истории до аудитории. По её мнению, премия напоминает: голоса авторов важны, а их произведения способны находить эмоциональную связь со зрителями.
Rubin Museum Himalayan Art Prize появилась в 2024 году, вскоре после закрытия физического пространства Rubin Museum of Art в Нью-Йорке. До этого музей показывал предметы из своей коллекции древнего искусства Гималаев вместе с произведениями современных художников.
После закрытия здания музей заявил, что намерен развивать децентрализованную глобальную модель и расширить грантовую программу. Учреждение представило премию как часть этого плана. Таким образом, поддержка современных художников стала одним из способов продолжить работу музея за пределами постоянной выставочной площадки.
История Pem Lham важна не только как сообщение о международной награде. Она показывает, как художники из небольших стран используют локальные мифы, танцевальные традиции и национальные образы для разговора о темах, понятных далеко за пределами региона: о памяти, самоидентификации, неравенстве и распределении власти.
