Ушла королева бесконечности

Yayoi Kusama, художница, превратившая точки в язык бесконечности, умерла 14 августа в Токио в возрасте 97 лет. Причиной стала полиорганная недостаточность. О её смерти 27 августа сообщили студия художницы и галерея David Zwirner, много лет представлявшая её интересы.Kusama считалась одной из самых значительных японских художниц. Она работала на пересечении поп-арта и минимализма: создавала зеркальные инсталляции, стеклянные скульптуры, картины в горошек и знаменитые Infinity Rooms — «комнаты бесконечности». Внутри таких пространств зеркала многократно отражают посетителя, свет и предметы, создавая иллюзию бесконечного повторения.Эти произведения оказались особенно удачны в эпоху соцсетей: музейный зал превратился в готовый фон для фотографий, а очередь к инсталляции — в часть культурного ритуала. При этом Kusama оставалась художницей для художников и повлияла на Donald Judd, Claes Oldenburg и Andy Warhol. За внешней игривостью её работ скрывались детские галлюцинации — пугающие, навязчивые и совершенно не похожие на милый горошек. «Постоянно воспроизводя формы вещей, которые меня пугают, я могу подавить страх», — писала она.Yayoi Kusama родилась 22 марта 1929 года в японском городе Мацумото, младшей из четырёх детей. Её родители держали питомник растений, а ранним источником вдохновения стали тыквы, которые она снова и снова рисовала в детстве. Родители хотели, чтобы дочь продавала искусство, а не занималась им, но Kusama поступила в художественную школу в Киото и изучала традиционную живопись Nihonga. Позже она отвергла её ограничения и перешла к абстракции с влиянием сюрреализма.В 1957 году художница переехала в США и поселилась в Нью-Йорке. Там она быстро поняла, что художественный рынок любит не только талант, но и хорошо упакованный образ: Kusama представляла себя экзотической, ярко и порой экстравагантно одетой фигурой, созвучной хиппи-культуре. В Нью-Йорке появилась её серия Infinity Nets — огромные холсты, покрытые повторяющимися точками и сетчатыми узорами. Повторение помогало ей придать форму бесконечному пространству.В начале 1960-х Kusama шила и набивала тканевые фаллические формы, прикрепляя их к мебели и обычным предметам. Так возникли Accumulation Sculptures — рельефные объекты и заполненные ими помещения. Первые такие работы показали в июне 1962 года в Green Gallery в Нью-Йорке вместе с произведениями James Rosenquist, Andy Warhol и Claes Oldenburg. Через три месяца Oldenburg представил собственные мягкие скульптуры. Позже Kusama вспоминала, что его жена, художница Patty Mucha, подвела её к работе Soft Calendar for the Month of August и извинилась: изделие почти повторяло её идею.В 1965 году художница создала первую Infinity Room — Infinity Mirror Room–Phalli’s Field. Зеркальная комната была заполнена свободно лежащими мягкими формами в красный горошек. Kusama хотела, чтобы посетители ходили босиком среди них и становились частью произведения. Позже она объясняла инсталляцию идеей «самоисчезновения»: человек превращается в одну точку среди миллионов точек Вселенной. В 1968 году эта тема перешла в её фильм Self-Obliteration, где горошек словно распространялся с картин на тела людей.В конце 1960-х, на фоне усиления войны во Вьетнаме, Kusama организовывала протестные перформансы. Обнажённые добровольцы раскрашивали друг друга в заметных местах Нью-Йорка — на Уолл-стрит, у Статуи Свободы и на Бруклинском мосту. Полиция обеспечивала представлениям присутствие, а пресса — бесплатное продолжение. Художница также основала Kusama Dancing Team из молодых геев и открыла клуб Kusama’s Omophile Klub, совмещавший социальное пространство и студию для живописи по обнажённым телам.В 1973 году Kusama вернулась в Японию, где занялась коллажами, прозой и поэзией. Из-за мучительных галлюцинаций в 1977 году она легла в токийскую психиатрическую больницу Seiwa. Позднее художница устроила студию рядом с больницей, которая стала её постоянным домом. В защищённой обстановке она продолжала писать картины как успокаивающую и осмысленную практику. В 1990-е годы Kusama добавила к своему искусству стеклянные скульптуры органических форм, включая тыквы, которые напоминали ей о детстве.В конце 1990-х художница вернулась к пространственным инсталляциям, теперь используя зеркала и светодиоды. Они бесконечно отражали посетителей и яркие надувные формы, покрытые фирменными точками. Возвращение совпало с ростом интереса США к Японии и почти идеально пришлось на время появления iPhone и соцсетей, где фотографии её работ начали стремительно распространяться. Infinity Rooms стали магнитом для любителей селфи и надёжным способом для музеев собрать толпу.С ростом славы увеличивалась и стоимость работ. В 2014 году картина White No. 28 1960 года была продана на Christie’s за 7,1 млн долларов — это был рекорд для работы женщины-художницы, жившей на тот момент. В 2019 году рекорд Kusama превзошла сама себя: Interminable Net #4 ушла на торгах Sotheby’s в Гонконге примерно за 8,1 млн долларов. На момент смерти она оставалась самой продаваемой женщиной-художницей в мире.«Моя слава — самое сильное проявление моей воли», — говорила Kusama. Она хотела покрыть всё вокруг горошком и поднять искусство до уровня религии.В последние десятилетия художница получила множество наград, а её работы вошли в коллекции Los Angeles County Museum of Art, Walker Art Center в Миннеаполисе, Art Gallery of Ontario в Торонто, Museum of Modern Art и Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в Вашингтоне, Tate в Лондоне, Stedelijk Museum в Амстердаме, Centre Pompidou в Париже и National Museum of Modern Art в Токио.