Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Палестинский художник Слиман Мансур умер в Иерусалиме 24 августа после продолжительной болезни. Ему было 79 лет. Он стал одной из ключевых фигур арабского искусства благодаря ярким, эмоциональным картинам, посвящённым лицам, пейзажам и истории Палестины, находящейся под израильской оккупацией. Его работы неоднократно подвергались цензуре со стороны израильских властей, а созданный им набор образов со временем превратился в своеобразный визуальный язык сопротивления.
Мансур родился 27 июля 1947 года в Бирзайте, Палестина, четвёртым из шести детей. Это произошло за несколько месяцев до создания Государства Израиль и начала первой арабо-израильской войны, итогом которой стала Накба — «катастрофа», массовое изгнание сотен тысяч палестинцев из их домов. Когда Слиману было четыре года, умер его отец. Мать отправила его вместе с братьями и сёстрами в школу-интернат для сирот в Вифлееме. Там один из учителей заметил его художественный талант.
Позднее Мансур поступил в Иерусалимскую академию искусств и дизайна Bezalel. Он отказался от господствовавшего там абстрактного экспрессионизма и сформировал собственный фигуративный стиль. На него повлияли мексиканский художник-муралист Диего Ривера, а также исламские и арабские художественные традиции с их геометрическими и каллиграфическими формами.
Окончив академию в 1970 году, Мансур оказался среди первого поколения палестинских художников, выросших в Иерусалиме в условиях оккупации. Им приходилось одновременно создавать национальную художественную идентичность и буквально отвоёвывать возможность работать и показывать произведения. Мансур рассказывал, что художникам было трудно передвигаться, многим запрещали поездки, их арестовывали, а работы конфисковывали. Сам он, по его словам, побывал в тюрьме четыре или пять раз.
Несмотря на давление, Мансур продолжал писать светлые картины с оливковыми рощами и крестьянами, возвращаясь к образам утраченного дома. Со временем его искусство стало напрямую говорить о судьбе перемещённых палестинцев. В картине Jamal al Mahamel («Верблюд тягот», 1973) пожилой мужчина несёт на спине Иерусалим и золотой купол мечети Аль-Акса. Работа Rituals under Occupation («Ритуалы при оккупации», 1989) изображает толпу, несущую покрытый флагом гроб палестинца; крестообразная композиция напоминает о распятии Христа.
В 1972 году Мансур и его коллеги организовали первую групповую выставку в оккупированной Палестине — в ней участвовали почти 20 художников. В 1973 году он помог основать Лигу палестинских художников и руководил ею с 1986 по 1990 год. Организации приписывают распространение образа арбуза как символа сопротивления: красная мякоть, бело-зелёная корка и чёрные семечки напоминают цвета палестинского флага. Такой знак позволял обходить запрет 1980 года на политическое искусство с сочетанием цветов флага.
Во время Первой интифады — палестинского восстания против израильской военной оккупации, продолжавшегося с 1987 по 1993 год, — Мансур вместе с Набилем Анани, Верой Тамари и Тайсером Баракатом основал движение New Visions. Оно выступало за самостоятельность и отказ от коммерческих импортных материалов. Художники использовали грязь, кофе, хну, солому и другие доступные местные средства. Движение считают художественным предшественником современного движения BDS, выступающего за бойкот, вывод инвестиций и санкции как формы ненасильственного сопротивления израильской оккупации.
Важное место в работах Мансура занимали женщины. На картине Flight to Egypt («Бегство в Египет», 1984) мать склоняется над спящим ребёнком. Однако художник не сводил палестинцев к роли жертв: он показывал их живыми, деятельными людьми, занятыми обычной жизнью. В картине Woman from Bethlehem («Женщина из Вифлеема», 1987) изображена его жена в традиционной разноцветной одежде. Женские и материнские образы Мансур называл символами родины, а иногда — революции: сильными, гордыми и укоренёнными в земле.
Произведения Мансура хранятся в Британском музее в Лондоне, Institut du Monde Arabe в Париже, Guggenheim Museum в Абу-Даби и Mathaf: Arab Museum of Modern Art в Дохе. Он считал, что искусство должно быть доступно всем, поэтому поддерживал выпуск недорогих тиражных отпечатков своих картин. Кроме того, Мансур создавал карикатуры и иллюстрировал детские книги.
Даже в последние годы он продолжал работать. В 2024 году художник создал фреску для Палестинского музея в Бирзайте. По данным BBC, он отказался от оплаты и попросил лишь посадить в саду музея смоковницу.
Слиман Мансур — палестинский художник, умерший 24 августа в Иерусалиме после продолжительной болезни в возрасте 79 лет. Он был известен картинами о людях, ландшафтах и истории Палестины, а его работы неоднократно подвергались цензуре со стороны израильских властей. Созданная им система образов стала языком палестинского сопротивления.
Мансур родился 27 июля 1947 года в Бирзайте, Палестина. После смерти отца, произошедшей, когда Слиману было четыре года, он воспитывался в школе-интернате для сирот в Вифлееме. Там учитель заметил его талант. В академии Bezalel в Иерусалиме Мансур отказался от абстрактного экспрессионизма и разработал фигуративный стиль под влиянием мексиканского муралиста Diego Rivera, исламской геометрии и арабской каллиграфии.
После выпуска в 1970 году художник столкнулся с ограничениями, характерными для палестинской культурной жизни в условиях оккупации: запретами на поездки, арестами и конфискацией произведений. По словам Мансура, его самого заключали в тюрьму четыре или пять раз. В картинах он писал оливковые рощи, крестьян, Иерусалим и судьбу перемещённых палестинцев.
Среди его известных работ — Jamal al Mahamel («Верблюд тягот», 1973), где пожилой мужчина несёт Иерусалим и золотой купол мечети Аль-Акса, и Rituals under Occupation («Ритуалы при оккупации», 1989), изображающая процессию с гробом палестинца, накрытым флагом.
В 1972 году Мансур участвовал в первой групповой выставке в оккупированной Палестине. В 1973 году он помог основать Лигу палестинских художников и руководил ею с 1986 по 1990 год. С этой организацией связывают распространение арбуза как символа сопротивления: его цвета напоминают палестинский флаг и позволяли обходить израильский запрет 1980 года на политическое искусство с сочетанием цветов флага.
Во время Первой интифады, продолжавшейся в 1987–1993 годах, Мансур вместе с Nabil Anani, Vera Tamari и Tayseer Barakat основал движение New Visions. Его участники выступали за самостоятельность и использовали местные материалы — грязь, кофе, хну и солому — вместо импортных художественных принадлежностей. New Visions считают художественным предшественником движения BDS, связанного с бойкотом, выводом инвестиций и санкциями как формами ненасильственного сопротивления израильской оккупации.
Женские и материнские образы занимали важное место в творчестве Мансура. Он воспринимал их как символы родины и революции и стремился показывать палестинцев не только жертвами, но сильными людьми, ведущими обычную жизнь.
Работы художника находятся в Британском музее в Лондоне, Institut du Monde Arabe в Париже, Guggenheim Museum в Абу-Даби и Mathaf: Arab Museum of Modern Art в Дохе. Мансур поддерживал выпуск недорогих отпечатков, создавал карикатуры и иллюстрировал детские книги.
В 2024 году он создал фреску для Палестинского музея в Бирзайте. По данным BBC, художник отказался от оплаты и попросил вместо гонорара посадить в музейном саду смоковницу.