Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Джойс Козлофф — одна из главных фигур направления Pattern & Decoration (буквально «Узор и украшательство») и соосновательница известного феминистского коллектива Heresies, внезапно раскрыла еще одну сторону своей биографии: она была среди тех, кто стоял у истоков загадочного анонимного объединения Guerrilla Girls (по-русски — «Девчата-Герильи»). Долгие годы Козлофф сохраняла молчание, но теперь, в интервью для Feminist Interview Project, организованного Комитетом женщин в искусстве College Art Association, решила снять маску — образно и буквально.
Guerrilla Girls появились в 1985 году: достаточно вспомнить, с каким энтузиазмом художественный мир тех лет покрывал женщин художниц невидимым лаком забвения. Бунтарки из Guerrilla Girls размахивали не только лозунгами, но и чувством юмора, устраивали протесты, занимались стрит-артом и создавали яркие, запоминающиеся постеры — все ради одной цели: вывести сексизм на чистую воду.
«Мы называли себя Guerrilla Girls, надевали сетчатые чулки и короткие юбки, публично появлялись в масках, словно мстители», — вспоминает Козлофф, добавляя, что идея с горилльей маской возникла по ошибке одной из новых участниц. В финале каждая приняла себе псевдоним из имен забытых женщин-художниц. Сама Козлофф стала Лиубовью Поповой — в честь известной русской авангардистки.
Секретность была важна не ради страха мести от арт-мира, а чтобы внимание концентрировалось не на эго активисток, а на сути их посланий, на актуальных и болезненных вопросах.
Среди ключевых вкладов Козлофф — эскиз к постеру «The Advantages of Being a Woman Artist» («Преимущества быть женщиной-художником», 1988), который послужил началом одному из самых знаменитых проектов группы. Идея родилась, когда Козлофф во время арт-резиденции в Висконсине заметила, как трое женатых профессоров-керамистов привезли туда своих молодых студенток: они были и девушками, и кухарками (бесплатно), и ассистентками. Так на свет появился контрастный набросок «Минусы быть женщиной-художницей», который затем участницы коллектива блестяще перевернули с ног на голову.
Джойс гидко работала в Guerrilla Girls до 1991 года, а коллектив продолжил мстить неприкаянным сексистам из числа художников, критиков и даже журналов типа Artforum. В 2021 году группа прервала контракт с издательством Phaidon из-за связей его владельца с осуждённым педофилом Эпштейном. В 2023-м про них уже устраивали выставки в знаменитых музеях, а многим экспертам захотелось узнать: «Не пора ли Guerrilla Girls снять свои маски полностью?»
Вся эта история — экзамен для терпимости арт-мира. Одна художница — множество ролей: тут тебе и пионер «узорного» движения, и партийная герилья в сетке и маске гориллы. Если раньше такое признание было сродни каминг-ауту, теперь это почти тост на ретро-вечеринке. Анонимность, которую они так берегли? Формальность — пока не пришёл спонсор, жаждущий селфи с «радикалками». Протесты их иногда были громче, чем выставки молодых дарований. Их стиль — банка лакейского блеска на матовом потолке; их публичные акции — плевок в суп благополучия галерейных воротил.
Постеры и лозунги, с которыми они начинали — комиксы для злых клерков арт-индустрии. Можно было и по-другому: кто-то бы записал всё в «движ за права женщин» и уехал в отпуск в Ниццу. Но нет — Guerrilla Girls предпочли останавливаться только тогда, когда у редакторов и критиков начинал дергаться глаз.
А казалось бы — набор шаблонов: маска, протест, плакат. Но арт-среда с радостью поддалась на провокацию — что уж, пусть ирония торжествует. Маскарад женщин-художниц стал кратким, но запоминающимся анекдотом в истории арт-сопротивления, а их борьба — сервис-ревизией иллюзий о «прогрессирующем» Западе. В этом горьком сарказме скрывается упрёк: сколько ещё революций нам надо, чтобы заметить творцов вне стандартных рам?