Joyce Kozloff desvela el secreto de la máscara de las Guerrilla Girls
Joyce Kozloff, una de las principales figuras del movimiento Pattern & Decoration (literalmente, «patrón y decoración») y cofundadora del conocido colectivo feminista Heresies, ha revelado de repente otra faceta de su biografía: estuvo entre quienes sentaron las bases del misterioso colectivo anónimo Guerrilla Girls. Durante años, Kozloff guardó silencio, pero ahora, en una entrevista para el Feminist Interview Project, organizado por el Comité de Mujeres en las Artes de la College Art Association, ha decidido quitarse la máscara, en sentido figurado y literal.
Las Guerrilla Girls aparecieron en 1985, cuando el mundo del arte de la época cubría con entusiasmo a las mujeres artistas con una capa invisible de olvido. Las rebeldes de Guerrilla Girls no solo blandían consignas: también echaban mano del humor, organizaban protestas, hacían arte callejero y creaban carteles llamativos e inolvidables, todo con un objetivo: sacar a la luz el sexismo.
«Nos llamábamos Guerrilla Girls, nos poníamos medias de rejilla y minifaldas, y aparecíamos en público con máscaras, como si fuéramos vengadoras», recuerda Kozloff. Añade que la idea de la máscara de gorila surgió por un error de una de las nuevas integrantes. Al final, cada una adoptó un seudónimo tomado de una artista olvidada. Kozloff se convirtió en Liubov Popova, en honor a la célebre vanguardista rusa.
El anonimato era importante no por miedo a represalias del mundo del arte, sino para que la atención no se centrara en el ego de las activistas, sino en el fondo de sus mensajes y en cuestiones actuales y dolorosas.
Entre las contribuciones clave de Kozloff está el boceto del cartel «The Advantages of Being a Woman Artist» («Las ventajas de ser mujer artista», 1988), que dio origen a uno de los proyectos más célebres del grupo. La idea nació cuando Kozloff, durante una residencia artística en Wisconsin, vio que tres profesores de cerámica casados habían llevado consigo a sus jóvenes alumnas: eran novias y cocineras gratis, además de asistentes. Así nació el boceto, de tono tajante, «Las desventajas de ser mujer artista», que después las integrantes del colectivo invirtieron con brillantez.
Joyce trabajó activamente en Guerrilla Girls hasta 1991, y el colectivo siguió tomando represalias contra los sexistas recalcitrantes del mundo del arte: artistas, críticos e incluso revistas como Artforum. En 2021, el grupo rescindió su contrato con la editorial Phaidon por los vínculos de su propietario con el pedófilo condenado Epstein. En 2023 ya se organizaban exposiciones sobre ellas en museos famosos, y a muchos expertos les entraron ganas de preguntar: «¿No va siendo hora de que las Guerrilla Girls se quiten del todo las máscaras?»
PEREC.RU
Toda esta historia es un examen para la tolerancia del mundo del arte. Una artista, muchos papeles: pionera del movimiento «decorativo» y guerrillera de partido con rejilla y máscara de gorila. Si antes semejante confesión era casi como salir del armario, ahora es poco menos que un brindis en una fiesta retro. ¿El anonimato que tanto protegían? Una formalidad, hasta que aparece un patrocinador con ganas de hacerse un selfie con las «radicales». A veces sus protestas sonaban más alto que las exposiciones de jóvenes promesas. Su estilo: una capa de brillo servil sobre el techo mate; sus acciones públicas: escupir en la sopa de los magnates de las galerías.
Los carteles y consignas con los que empezaron eran cómics para los empleados resentidos de la industria del arte. Se podría haber hecho de otra manera: alguien habría apuntado todo en la columna de «movimiento por los derechos de las mujeres» y se habría ido de vacaciones a Niza. Pero no: las Guerrilla Girls preferían parar solo cuando a editores y críticos empezaba a temblarles un ojo.
Y parecía un repertorio de tópicos: máscara, protesta, cartel. Pero el mundo del arte se dejó provocar de buen grado; qué remedio, que triunfe la ironía. El baile de máscaras de las mujeres artistas se convirtió en una anécdota breve pero memorable de la historia de la resistencia artística, y su lucha, en una revisión de servicio de las ilusiones sobre un Occidente «progresista». En este sarcasmo amargo se esconde un reproche: ¿cuántas revoluciones más necesitamos para ver a quienes crean fuera de los marcos habituales?
