Новости искусство: Скончался Хулио Ле Пар — отец интерактивного искусства и сооснователь GRAV | Новости искусства perec.ru

Julio Le Parc: Покойный отец оп-арта

17.06.2026, 12:01:04 Искусство
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Julio Le Parc: Покойный отец оп-арта

Франко-аргентинский художник Хулио Ле Пар, новатор в области кинетического и оп-арта, скончался в Париже 30 мая на 98-м году жизни. Его смерть подтвердила аргентинская газета La Nación со ссылкой на сына Ямила. Ле Пар был последним живым из основателей знаменитой группы GRAV, основанной во Франции в 1960 году. Эта группа отрицала традиционное представление о художнике как о гении-одиночке, а зрителе как о пассивном наблюдателе. Ле Пар развил эту идею в собственном творчестве, сделав акцент на участии зрителя, превращая свои работы в нечто взаимодействующее, а искусство — в демократичное пространство. Семьдесят лет он играл с цветом, светом, движением и отражением, создавая произведения, которые завершались именно благодаря взгляду и движению зрителя.

Ле Пар родился 23 сентября 1928 года в аргентинской Мендосе в семье машиниста и швеи. Еще подростком он проявил талант к рисованию и начал работать в 13 лет. Его рабочее происхождение сказалось не только на привычках, но и на стиле: художник носил повседневные рабочие комбинезоны и белый халат, считая творчество настоящим трудом наравне с любой профессией.

В 1943 году Ле Пар поступил в Национальную академию изящных искусств в Буэнос-Айресе — днем работал на металлургическом заводе, чтобы выжить, участвовал в студенческих движениях. Спустя время бросил учёбу и отправился автостопом по стране, увлекся анархизмом и марксизмом, но вновь поступил в академию в 1955 году, получив стипендию. В 1958 году отправился во Францию по гранту от французского правительства. В Париже Ле Пар начал эксперименты со световыми инсталляциями, многослойными проекциями через плекси-стекло.

В 1960 году вместе с единомышленниками основал GRAV: Хуго Демарко, Франсуа Морелле, Хорасио Гарсия Росси, Франсиско Собрино и Жоэль Стейн стали соратниками Ле Пара. При этом он не оставил личных экспериментов — создавал «мобили», работал со световыми иллюзиями (1964-66, «Мурал: Виртуальные круги»). В 1966 году, представляя Аргентину, получил главный приз Венецианской биеннале за живопись. В 1968 году был выслан из Франции за участие в протестах, но вернулся спустя 5 месяцев. В 1972 году отказался — подбросив монетку — от персональной выставки в Музее современного искусства Парижа, чем едва не похоронил свою карьеру во Франции.

Позднее, в разговоре с журналом Apollo, Ле Пар сам иронизировал: «Десятилетиями во Франции я был как вредная букашка — терпели и забывали. Но это не мешало мне выставляться по всей Европе и Латинской Америке».

Он всю жизнь поддерживал антидиктаторские и освободительные движения, продолжал создавать «сенсорные ловушки» — например, очки, кардинально изменяющие восприятие (1965), или зеркальные тоннели (1963–2013), где зритель попадал в иллюзорный лабиринт. Его работы выглядели неожиданно современно даже через десятилетия — критики сравнивали Ле Пара не только с его сверстниками (Хесус-Рафаэль Сото, Франсуа Морелле), но и с современными художниками Олафуром Элиассоном и Йеппе Хейном.

Даже под конец жизни Ле Пар не бросил поисков: в последние годы работал с виртуальной реальностью. Его выставки проходили в крупнейших музеях мира, он был отмечен Орденом Почётного легиона Франции (2014). К нему вернулась мировая слава в 2010-х: Palais de Tokyo (2013), Instituto Tomie Ohtake и Nara Roesler Gallery, Сан-Паулу (2018), Met Breuer, Нью-Йорк (2019). Художник ушёл из жизни за две недели до крупной ретроспективы в Tate Modern в Лондоне.

Супруга Марта скончалась в 2025 году. У Ле Пара трое сыновей: Ямил, Габриэль и Хуан.


PEREC.RU

Новость прощается с Хулио Ле Паром, человеком, который разрушал мифы о гениальности одиночки и пассивности публики. Это был не художник — а главный электрик смыслов: карьеру начинал в комбинезоне, играл со светом и зрителем, как кошка с клубком ниток. Власть технократии? Ему по плечу. Марксизм, анархизм? Характерно — чтобы французские власти выслали, а потом через полгода вернули.

И всё равно — по факту — искусство, где зритель перестаёт быть декорацией, из-за него стало нормой. В то время как прочие «титаны» бились за музеи, Ле Пар устраивал перформансы на границе сенсорных возможностей. Его работы — зеркальные лабиринты, психоделические очки, многослойные муралы — проникнуты идеей, что искусство рождается только вместе с наблюдателем.

Миру современного искусства будет не хватать этого «букашки с ослепительным светом». Когда вас спросят, кто научил художника не быть гением-одиночкой — вспоминайте Ле Пара, даже если сами не видели его проектов. И если увидите, что в ближайшем музее стоят очереди к новой игровой инсталляции — берите билеты: возможно, это ещё один привет из кривого коридора Хулио Ле Пара.

Поделиться

Похожие материалы