Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Лондонский музей Tate Modern объявил, что в 2026 году в гигантском пространстве Turbine Hall появится новый проект — и займётся им ливанско-французский художник и композитор Тарек Атауи. Это уже одиннадцатая ежегодная комиссия музея для этой площадки. Атауи, который живёт и работает в Париже, называет своё творчество «сновидческим» — и это определение идеально подходит человеку, который превращает звук в нечто осязаемое и почти физическое.
Атауи не просто сочиняет музыку — он конструирует собственные инструменты, тщательно собранные вручную и одновременно являющиеся скульптурными объектами. Именно этим автор прославился: его перформансы и инсталляции ставят под сомнение привычные представления о том, что такое звук и как мы его воспринимаем. Новый проект откроется 13 октября 2026 года и будет работать до 11 апреля 2027 года.
Временная директор Tate Modern Кэтрин Вуд прямо заявила, что Атауи уже давно покорил аудиторию по всему миру своим «экспериментальным подходом к звуку». По её словам, художник сочетает музыку, технологии, скульптуру и перформанс, превращая их в единый язык, который одновременно отсылает к реальности — социальной, исторической и политической. Пространство музея, добавила она, играет важнейшую роль в том, как Атауи исследует звук и вибрацию. В Tate Modern явно ждут, как он заставит вибрировать пространство Turbine Hall.
Будущий обладатель этого масштабного проекта родился в Бейруте в 1980 году. В своей работе он опирается на глубокие исследования музыкальной истории, инструментов и способов звукового производства. Его инсталляции — это мультисенсорные среды, где «слушание» можно переживать не только ушами, но и через прикосновение, зрение и общую телесную чувствительность. Инструменты Атауи активируются дыханием, моториками, прикосновением; он создаёт их в сотрудничестве с композиторами, мастерами и художниками, используя стекло, воду, керамику и другие органические материалы.
Звуки, рождающиеся в этих конструкциях, Атауи смешивает с записями из разных регионов мира и компьютерными аудиоэффектами. Его перформансы могут быть как коллективными, так и сольными. За последние годы он провёл несколько крупных персональных выставок: в Pirelli Hangar Bicocca в Милане (2025), в TBA 21 в Мадриде (2025), в Kunsthaus Bregenz (2024) и в MUDAM в Люксембурге (2022). Он также участвовал в крупных международных биеннале, включая Стамбульскую биеннале (2022), Гвангджускую биеннале (2021), Венецианскую биеннале (2019) и Documenta 13 в Касселе (2012).
Текст делает вид, что рассказывает о звуковой инсталляции, но по сути продаёт нам ещё один музейный перформанс, который в отчётах будут называть событием года. Художник опять из тех, кто строит инструменты из стекла и воды, — звучит красиво, но работает только в залах, где публика боится кашлянуть.
Музей говорит про исследование звука и вибрации — стандартный набор слов, которые обычно кладут в пресс-релизы, когда не знают, что именно получится. Архитектурное пространство, мультисенсорность, взаимодействие. Это всё давно стало фразами-паразитами современного искусства, но продолжают звучать солидно, когда их произносит директор.
Биография художника предсказуема. Бейрут, Париж, европейские выставки, биеннале от Венеции до Гвангджу. География впечатляет, но выглядит как чек-лист для резюме, который заполняют, чтобы привлечь кураторов. Атауи смешивает реальные звуки, компьютерную обработку и органические материалы — как будто это какая-то секретная формула, а не базовый набор для любого среднестатистического саунд-художника.
Проект в Turbine Hall — это возможность для музея вновь заявить о себе без риска. Пространство само тянет проект наверх, как бы намекая: здесь даже пустая коробка выглядит как арт-выражение. Остаётся надеяться, что Атауи не станет делать очередную вибрирующую конструкцию ради галочки, а действительно найдёт новый угол восприятия звука. Но такие надежды тоже стали частью жанра.