Алисон Ноулз: жизнь по рецепту флюксуса

Алисон Ноулз — ключевая фигура художественного движения Флюксус. Она умерла на 93-м году жизни в своем доме в Нью-Йорке 29 октября. Информацию о ее смерти сообщила галерея Джеймса Фуэнтеса. Ноулз занималась инсталляцией, перформансом, звуковым искусством и поэзией, однако особенно известна созданием «сценариев событий» — коротких инструкций для простых или абсурдных действий. Придумка принадлежит Джорджу Брехту, но именно Ноулз подчеркивала в них тактильный и бытовой характер. Например, ее работа 1962 года «Предложение» состоит из трех слов: «Сделай салат». Другие сочинения — «Обувь по желанию» (1963) и «Идентичный обед» (1967) — подразумевали ежедневное повторение обыденных ритуалов, которые любой может воплотить дома или в компании других. По мнению самой Ноулз, что бы ни происходило вокруг — праздник или катастрофа — искусство должно быть нейтральным укрытием, где человек может перевести дух: «Искусство должно и облегчать, и оживлять нас».

Ноулз родилась 29 апреля 1933 года в Скардсдейле, штат Нью-Йорк. Решение стать художником к ней пришло в шесть или семь лет, когда бабушка похвалила ее рисунок гнезда скопы и повесила его над пианино, назвав внучку артистом. После первого курса в Миддлберийском колледже Алисон перевелась в Институт Пратта, где бесплатно посещала вечерние занятия. Она училась у А. Готлиба, Ф. Клайна и Р. Линднера. Позднее она сожгла все свои живописные работы во дворе дома брата, после выставки в Nonagon Gallery — столь решительно закончила с живописью.

Вступив в Нью-Йоркское микологическое общество (основано авангардным композитором Джоном Кейджем), Ноулз познакомилась с Джорджем Мачюнасом, Нам Джун Пайком, Дитером Ротом, Эмметом Уильямсом, Беном Паттерсоном, Вольфом Фостеллом и Диком Хиггинсом (последнего она дважды выходила замуж и дважды разводилась; их дочери Джессика и Ханна живы). Вместе они составили ядро группы Флюксус и гастролировали по Европе, впервые выступив на фестивале Флюксус в Дюссельдорфе в 1962-м.

Тогда же появились ее первые «рецепты перформансов». В 1962 году на дебюте «Предложения» в Лондонском институте современного искусства Ноулз нарезала овощи под живую музыку и угощала собравшихся салатом. Перформанс «Кусок-крема-нивеи» (1962) предписывал выйти с бутылкой крема «Nivea», выдавить содержимое и намазывать на руки перед микрофоном; затем то же повторяли другие участники, создавая коллектив рукоблудия. В «Обуви по выбору» участники демонстрировали и описывали свою обувь; «Идентичный обед» включал ежедневное поедание одинакового бутерброда с тунцом на пшеничном тосте, салатом и маслом – ни грамма майонеза – и стаканом пахты либо чашкой супа. Эти и другие инструкции собраны в книге 1965 года «By Alison Knowles», которую она издала совместно с Хиггинсом через их собственное издательство.

Значительная часть работ Ноулз связана со звуком и бобами, что довольно редко для Флюксуса. В работе «Бобовый сад» (1971) сотни сухих бобов рассыпаны по платформе — посетители ходят по ней, наслаждаясь шумом под ногами. В объекте «Бобовые свитки» (1963) использована жестяная банка, наполненная гремящими бобами и свернутыми бумажками с кусочками текста из случайных источников: от комиксов до рекламы. В 1967 году она создала «Великую книгу» — восьмифутовые страницы на колесах со встроенной плитой, унитазом, кроватью и библиотекой, по которым можно было ходить.

Поэтические эксперименты Ноулз также получили признание — например, компьютерное стихотворение «Дом из пыли» (1967), созданное вместе с композитором Джеймсом Тенни. Списки качеств типа «материал дома», «местоположение», «тип освещения» и «жильцы» задавались программе на FORTRAN для ЭВМ IBM, создавая сотни случайных четверостиший:

Дом из поношенной одежды
под водой
освещён свечами
занят людьми всех мастей

«Открывать новые медиа — для меня всегда совместная работа, включающая разных людей и материалы», писала она в Artforum в 2012 году. «Многим проектам новых медиа сейчас не хватает этого общего коллективного начала».

Творчество Ноулз было отмечено крупными выставками: ретроспектива в Carnegie Museum of Art (Питтсбург, 2016), затем в Berkeley Art Museum (Калифорния, 2022), а также в Museum Wiesbaden (Германия) и MAMC+ Saint-Étienne Métropole (Франция). Произведения находятся в собраниях ведущих мировых музеев: Getty Research Institute, LACMA, SFMOMA, Walker Art Center, Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art Chicago, Carnegie Museum, Brooklyn Museum, MET, MoMA, Whitney Museum (все — Нью-Йорк), Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum (Вашингтон), Tate Modern (Лондон), Stedelijk Museum (Амстердам), Centre Pompidou (Париж), Hamburger Bahnhof (Берлин), Staatsgalerie Stuttgart, Fondazione Bonotto (Италия).