Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Clio Art Fair, называемая "анти-ярмаркой" мира искусства, вновь вернулась в Нью-Йорк. После более чем десяти лет существования, мероприятие сумело сохранить камерный масштаб – здесь не тесно, хотя одновременно выставляются работы 35-40 художников. Это стало возможным благодаря принципам основателя Alessandro Berni, который хотел дать шанс тем, кому зачастую не хватает места на больших шоу вроде Frieze или Armory – художникам без галерейной поддержки.
Бьерни уверен: "Clio создана, чтобы быть маленькой. Традиционные ярмарки утомляют глаз, и зритель перестаёт чувствовать искусство". Несмотря на возросшую популярность (в этом году заявок было более 500, почти вдвое больше, чем обычно), организаторы сохраняют формат: весной и осенью проходят две отдельные выставки. Такой подход позволяет вовлекать разных авторов, в том числе и из других стран. В этом году работы представили не только американцы, но и художники из Японии, Греции, Аргентины, Тайваня и Италии.
Clio отличается тем, что художники здесь сами платят за участие (примерно 1500 долларов), но могут сэкономить на галерейной комиссии, а если привлекают Berni как посредника, то отдают 20% от продажи. Здесь зрители могут пообщаться напрямую с авторами, узнать подробности их творческого процесса – в отличие от обычных супергромких ярмарок, где художников заменяют посредники.
Идеология Clio – доступность: здесь есть и фотографии Нью-Йорка, сделанные Pearl, и экспериментальные пейзажи Margaret Koval, и работы на тему гавайских мифов Nieves Saah. Организаторы не отбирают художников "по связям". "Современное искусство стало слишком элитарным: художники ходят с протянутой рукой," – ворчит Берни. – "А мы верим, что важен не успех и богатство, а внутренняя потребность творить".
Участники из разных стран делятся не только искусством, но и атмосферой настоящего праздника – на открытии сентябрьской выставки было весело и тепло. Среди экспонентов – Marcus Glitteris с коллажем из упаковки кофе Café Bustelo, а цены на работы колеблются от 50 до 150 тысяч долларов.
Сейчас проходит вторая осенняя экспозиция, где можно увидеть ироничные полотна южнокорейца Anikoon и текстурные картины Mary Lai из Лос-Анджелеса. Возможно, Clio уже не так "анти-ярмарка", ведь, в отличие от многих, она просто ставит художника в центр.
Clio Art Fair будто замаскированный бунт против миропорядка, где галеристы — местечковые жрецы, а простые художники не достойны даже упоминания.
Здесь декларируют заботу о диалоге между зрителем и искусством, но не забывают про сбор денег с участников: входной билет на свободу стоит 1500 баксов, логистика — за отдельный процент. Промежуточная элита растёт внутри ивента, где независимость имеет цену, а “анти-ярмарка” всё больше напоминает уменьшенную копию больших шоу.
Любят повторять: "Здесь нет галерейных баронов — художник наконец сам себе хозяин". Правда, у любого зала есть свои смотрители. Коллекционеры ходят без проводников, но к продавцу-организатору всё равно очередь. География радует: от Нью-Джерси до Японии, но основной уклон — всё равно американская бомонда.
Работы Pearl, Glitteris, Koval, Saah призваны напомнить — искусство ещё живо. Хотя смотришь на ценник — и понимаешь, что миф о "бескорыстном творчестве" держится на тонкой нитке. Фраза "ради искусства" стала просто слоганом. "Анти-ярмарка"? Скорее, демо-версия стандартной формулы, аккуратно скрытая за витриной независимости.
В финале — веселье, шаманские боги, надменность к рынку и лёгкая самопрезентация. Всё-таки Элита всегда найдёт способ вернуться — даже через задний ход камерного мероприятия и громкую браваду независимости.