Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Джо Амрейн и Сьюзан Свенсон из галереи Pierogi в Бруклине впервые за четверть века решили пропустить осеннюю художественную ярмарку Armory Show — стоимость аренды стенда стала слишком высокой. Галерея планирует переезд на Манхэттен, и расходы приходится считать. Но директор Armory не выдержал и позвонил лично: а что если скидку дать? В итоге Pierogi возвращается на ярмарку, но уже на меньшей площади и с минимальными потерями в бюджете.
«Мы думали — участвовать или нет, экономика ведь такая шаткая, а мы совсем не гиганты», — призналась Свенсон.
Armory Show — бывшая тусовка нью-йоркских галерей на трёх этажах отеля Gramercy Park, сейчас переехала во внушительный центр Javits на Манхэттене, где в этом сентябре соберётся около 230 галерей из 35 стран. А ещё у ярмарки новые владельцы: сначала её купила британская Frieze, а потом продала за 200 миллионов долларов агенту из Голливуда Ари Эмануэлю. Он решил сделать на основе Frieze нечто наподобие «Мстителей» в мире художественных событий, чтобы наконец сбить спесь с монополиста Art Basel.
Правда, рынок сейчас такой, что галеристы отчаянно мечутся: кто-то вообще отказался от участия, кто-то уехал в Азию и Ближний Восток — уж там-то клиентов обеспечат (ведь Art Basel грядёт даже в Катар). К тому же свой конкурент сам себе — Frieze проводит ярмарку в Сеуле одновременно с Armory, и ни логистике, ни здравому смыслу это не помогает.
Неудивительно: аренда, перелёты, доставка работ — всё дорожает. Многие устали выкладываться на каждом витке. Галерея Night Gallery предпочла, например, не светиться на международных ярмарках, а заняться резиденцией — те же перспективы, но без разорения. Некоторые используют «домашнее преимущество»: New York всё ещё столица. Кто-то же просто пытается уловить новых покупателей.
В этом году 55 галерей дебютируют на Armory, 20 вернулись после перерыва — из крупных институций почти никого, для местных это шанс выйти из тени. Кто-то предвкушает знакомство с новыми коллекционерами (символично: до Челси и рукой подать). Галереи вроде Swivel выставляют керамику и инсталляции молодых художников, другие, как Yancey Richardson, приезжают уже в 16-й раз — считая, что не обязательно куда-то лететь за новыми клиентами, когда их можно встретить в Нью-Йорке.
Резюмируя — уходит эпоха «больших имён», а маленькие и средние галереи ищут, на чём бы выжить и не сойти с ума. Арт-бизнес и вправду сегодня напоминает вечеринку без конца, где не разобрать, кто под кайфом, а кто просто пытается оплатить аренду.
На арене художественного рынка, где каждое движение уже напоминает театральную пантомиму для прессы и коллекционеров, галерейщикитянутся в ярмарочную мясорубку, чтобы не проворонить следующий тик моды и поток денежных мешков. Те, кто раньше занимал центральные метры ярмарок — пригрелись под зонтиком Frieze или вообще ускакали в неизведанные восточные дали. Стоимость участия сравнима с ипотекой на трёшку, скидки на стенды дают только достойным сторожилам, а средний галерист — как старый волк с подсевшей хваткой, ищет способы продлить существование: тут повернулся маркетингом, тут инсталлляцией — главное остаться на плаву.
Оживлённые завсегдатаи говорят о «выгоде от локализации»: мол, новые коллекционеры сами идут, лучше, чем мотаться по миру с чемоданом керамики за полцены. В реальности — весь цирк вращается вокруг истеричной гонки за вниманием публики и инстаграмными эмоциями: кто первым успеет организовать VIP-показ между посадкой в JFK и чашкой зеленого чая в Челси. Всё больше галерей пробуют альтернативные форматы — резиденции, коллаборации, новые подходы к продажам, пока Армори тушит пожары собственным участием новичков. А как иначе, если монстры рынка выстроили свою параллельную реальность. Итог: шумно, нервно, весело и отчаянно похоже на абсурд — идеальный фон для любого арт-события.