Нэшвилл превращает кумиров в музеи — и бары

За последние десять лет центр Нэшвилла обзавёлся целым кварталом баров с именами звёзд кантри — среди них заведения, связанные с Гартом Бруксом, Эриком Чёрчем и Блейком Шелтоном. Теперь к ним присоединяется новая волна: музеи, посвящённые отдельным артистам. Для города, где музыка давно стала частью туристической инфраструктуры, это способ привлечь тех, кому недостаточно просто выпить под знакомую песню.

В июне открылся музей и дистиллерия Алана Джексона. Они заняли часть здания, где уже работает музей Джонни Кэша; 13 октября тот официально представил расширение на втором этаже. 9 октября состоялась совместная церемония открытия музея «Многоцветная жизнь» Долли Партон и нового отеля SongTeller, посвящённого певице.

У такого бизнеса есть естественные ограничения: начинающим артистам может не хватить вещей и историй для полноценной экспозиции, а некоторые музыканты не слишком тщательно хранят памятные предметы. Но спрос есть — в том числе со стороны семей с детьми, которым нельзя заходить в бары. «Нам нужно больше семейных развлечений. Нам нужно больше мест, не связанных с едой и напитками», — говорит Билл Миллер, основатель Icon Entertainment Group, владеющей музеем Кэша.

Персональные музеи работают рядом с учреждениями, посвящёнными целым музыкальным направлениям. В центре Нэшвилла есть Национальный музей афроамериканской музыки, открывшийся в 2021 году, Музей христианской и госпел-музыки, запущенный в 2025-м, и Зал славы и музей кантри-музыки — старейший и наиболее известный из них. Он стал одной из главных достопримечательностей района 25 лет назад, переехав туда после более чем трёх десятилетий работы в здании, похожем на амбар, на Мьюзик-Роу — улице, связанной с музыкальной индустрией.

Зал славы кантри-музыки показал, что музей может зарабатывать не только на билетах и сувенирах. В его структуру входят типография Hatch Show Print, печатающая афиши концертов, издательское подразделение и помещения, которые сдают в аренду. Экспозиции регулярно обновляют, чтобы у посетителей был повод вернуться.

У музея Джексона своя модель. При дистиллерии гости могут наполнить личную бутылку виски Silverbelly, посетить частное мероприятие или зайти в таверну. Коктейли для неё разработала дочь певца Мэтти — мастер-блендер, специалист по созданию и купажированию напитков. Заведение напоминает районный бар, но туристы из разных стран часто знакомятся и разговаривают о музыке Джексона.

«Люди сидят здесь по 45 минут, час, рассказывают свои истории. Это одна из самых замечательных сторон работы здесь. Слышишь, как сильно он повлиял на жизни людей. Бывает, посетители плачут прямо здесь», — говорит Робби Голдсмит, генеральный директор музея Джексона и бренда Silverbelly.

Музейные предметы помогают почувствовать связь с артистом, который обычно кажется недосягаемым. Особенно это относится к ушедшим музыкантам, таким как Кэш и Партон. Карлин Картер, дочь Джун Картер Кэш, жены Джонни Кэша, отмечает, что личные письма и одежда раскрывают то, чего не узнать из публичного образа. Даже человек, пришедший за компанию, может стать поклонником, если ему понравится личность, проступающая в вещах артиста.

Расширение музея Кэша использует технологии, чтобы сделать посещение интерактивным. Из-за увлечения музыканта поездами в экспозиции устроили имитацию поездки: звучат железнодорожные шумы, а сиденья вибрируют. В небольшой студии можно записать песню Кэша и получить запись по электронной почте. Есть и сцена, оформленная в духе телешоу «The Johnny Cash Show», где посетители могут выступить перед камерой.

У музея Партон дополнительные преимущества — он находится в многоэтажном отеле. В здании есть концертная площадка Parton’s Live, а холл рядом с музеем устроен как гибкое пространство для мероприятий разного масштаба и назначения. Креативный директор Партон Стив Саммерс объяснил на открытии, что зал не должен диктовать посетителям сценарий: его назначение определят сами гости — от свадьбы до вечеринки.

В экспозиции представлены ожидаемые памятные вещи: платья, фотографии и награды. Но пространство также оформлено в узнаваемом стиле Партон: блестящий пол, изящные украшения в форме бабочек, тематические светильники и подвешенные к потолку книги-бабочки в разделе, посвящённом её проекту Imagination Library. «Такое не купишь в Walmart. Здесь всё создано, придумано, спроектировано и сделано специально. Каждая вещь здесь осмысленна: она рассказывает историю и помогает поклоннику увидеть ту Долли, которую он ищет», — сказал Саммерс.

История тематических музеев в Нэшвилле не состоит из одних открытий. Музей Пэтси Клайн раньше занимал этаж, который теперь вошёл в расширение музея Кэша. Музей Джорджа Джонса открылся на Второй авеню в 2015 году, но пережил последствия взрыва в городе на Рождество и пандемию COVID-19, а в 2021-м закрылся. Музей Глена Кэмпбелла начал работу в 2020 году — за месяц до того, как пандемия обрушила туристический поток; он прекратил работу в 2023-м.

Новые проекты рассчитывают на устойчивый поток посетителей и учитывают деловой туризм. Благодаря комплексу Music City Center Нэшвилл стал заметным центром проведения конференций. Для корпоративных клиентов здесь можно организовать вечеринки и экскурсии. Например, музей Алана Джексона принимал свадебную компанию из 300 человек: гости могли осмотреть экспозицию и поздравить молодожёнов.

Голдсмит также напоминает, что в 2030 году в Нэшвилле должен пройти Супербоул — финал чемпионата Национальной футбольной лиги США. Город ожидает наплыва болельщиков и официальных мероприятий. К тому времени нынешние тематические бары и музеи, возможно, уступят место новому формату развлечений. Голдсмит считает, что следующим шагом станут дистиллерии, связанные с артистами: «Музей Джексона — первая дистиллерия такого рода. Запомните мои слова: в следующие пять лет в Нэшвилле появятся и другие дистиллерии артистов».

Для города музыкальный туризм становится не одним заведением или музеем, а целой системой: экспозиции, бары, отели, мероприятия и специальные впечатления. Именно эта комбинация должна удержать туристов в центре и дать им повод вернуться.