Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
Журнал Billboard представил список Latin Power Players 2026 — руководителей, менеджеров, промоутеров и представителей музыкального бизнеса, которые сильнее всего влияют на развитие латиноамериканской музыки. На первом месте оказался Hans Schafer, старший вице-президент Live Nation по мировым гастролям. Именно его команда помогла латиноамериканским артистам перейти от больших концертных залов к стадионам и закрепиться на рынках США, Европы, Азии и других регионов.
Одним из ключевых решений Schafer стало возвращение группы Los Bukis в 2021 году после 30-летнего перерыва. Два концерта на SoFi Stadium в районе Лос-Анджелеса принесли $13,8 млн. Этот результат показал, что испаноязычные исполнители способны собирать стадионы в США, и после этого Live Nation начала активно развивать масштабные туры Bad Bunny, Karol G, Fuerza Regida и Shakira.
В списке также заметно присутствие руководителей крупных музыкальных компаний. Afo Verde, председатель и CEO Sony Music Latin-Iberia, выделил успехи Shakira, Rosalía, Alejandro Sanz, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Prince Royce, Carlos Vives, Trueno и других артистов. По его словам, Sony развивает не только выпуск музыки, но и документальные проекты, фильмы, концертные записи и творческие студии. Компания открывает новое пространство 5020 Studios в Лос-Анджелесе, а рэпер Residente начал работу над фильмом Porto Rico — своим режиссёрским дебютом.
Shakira стала одним из главных символов года: её песня Dai Dai с Burna Boy заняла первое место в Billboard Global 200 и Global Excl. U.S., продержавшись там семь и десять недель соответственно. Verde также отметил альбом Rosalía LUX, назвав его выдающейся художественной работой.
Warner Music International и ADA возглавляет Alejandro Duque. Он считает важнейшим достижением способность компании привлекать молодых артистов. Среди них — Aria Vega, Omar Camacho, De La Rose и Clarent. Дуке также удалось подписать бразильский дуэт Hugo & Guilherme и заключить стратегическое партнёрство с независимым дистрибьютором TuStreams, работающим с мексиканскими исполнителями. По его мнению, музыка пока заметно недооценена: цены на видеосервисы после запуска выросли в два-три раза, а музыкальные подписки — примерно на 30%.
HYBE Latin America продолжила расширять влияние корейской поп-индустрии в регионе. Группа Santos Bravos, созданная при участии участников из США, Перу, Пуэрто-Рико, Бразилии и Мексики, получила номинацию Premio Lo Nuestro, две награды Premios Juventud и одну Premio Tu Música Urbano. В HYBE считают, что методика основателя компании Bang Si-Hyuk — сочетание продюсирования, реалити-шоу и тщательно выстроенной истории артистов — успешно работает и в Латинской Америке.
Менеджер Jorge «Pepo» Ferradas продвигает другой подход: вместо универсального менеджера он предлагает сеть специалистов. Такая модель помогла Rauw Alejandro провести более 70 концертов в США, Латинской Америке и Европе, Rels B собрать 45 тысяч зрителей на первом стадионном концерте в Мадриде, а Camilo выпустить новый альбом и подготовить международный тур. Rauw также получил роль в фильме Guy Ritchie Viva La Madness, выход которого запланирован на 2027 год.
Независимый лейбл Rancho Humilde столкнулся с ограничениями на выдачу виз в США, но использовал проблему как повод выйти на новые рынки. Natanael Cano и Junior H отправились в Центральную и Южную Америку, а Junior H впервые выступил в Испании. Музыка мексиканского региона распространяется дальше: в Испании уже появляются «фламенко-корридо», а в других странах — собственные версии жанра.
Группа Herencia de Grandes из Синалоа стала одним из главных открытий Rancho Humilde. Её песня Ya Borracho поднялась на шестое место Hot Latin Songs, возглавила Regional Mexican Airplay и заняла третью позицию в общем Latin Airplay. Коллектив также стал финалистом Billboard Latin Music Awards в нескольких категориях.
Менеджер Jorge Juárez помог Carín León войти в историю. В августе 2026 года León стал первым мексиканским артистом — хедлайнером японского фестиваля Summer Sonic. Он выступил в Осаке и Токио, выпустил специальное издание альбома MUDA с японским оформлением, организовал гастрономический проект и снял музыкальный фильм в храме возрастом 400 лет. В сентябре León стал первым латиноамериканским артистом с резиденцией в концертной площадке Sphere в Лас-Вегасе.
Bad Bunny стал, вероятно, самым успешным латиноамериканским артистом года. Он получил «Грэмми» за альбом года с полностью испаноязычным DeBÍ TiRAR MáS FOToS, став первым победителем категории с такой пластинкой. Затем он стал первым латиноамериканским артистом, единолично возглавившим шоу в перерыве Super Bowl. Его мировой тур принёс $472,2 млн и продал 3,1 млн билетов на 57 концертах. Karol G стала первой латиноамериканской певицей — хедлайнером Coachella.
Amazon Music использовала резиденцию Bad Bunny в Пуэрто-Рико для масштабной культурной кампании. Трансляция финального, 31-го концерта стала самой просматриваемой в истории Amazon Music, а специальное издание альбома артиста оказалось самым продаваемым товаром на всём сайте Amazon. Вместе с Fundación Rimas и Fundación Good Bunny компания поддержала STEM-программы в школах, строительство зданий, способных служить убежищами во время ураганов, и инициативы для местных фермеров.
Universal Music Publishing Group, по словам Alexandra Lioutikoff, продолжила расширять международную A&R-программу, в четвёртый раз подряд получила звание издателя года ASCAP и подписала Trueno, DannyLux, Xavi и других авторов. При этом Lioutikoff подчеркнула, что латиноамериканские авторы всё ещё не получают равного отношения и оплаты по сравнению с другими музыкальными рынками.
Billboard выбирал участников списка по влиянию на чарты, продажи, стриминг, концертные сборы, долю рынка, доходы, радиоаудиторию и карьерную динамику. Данные учитывались по состоянию на 16 августа 2026 года; для гастрольных показателей использовались Billboard Boxscore и Luminate. Отдельно Billboard назвал пять перспективных руководителей, за которыми стоит следить: Luis Mesa, Clarissa Paez, Gaby Pino, Marcos Fernández и Victor Zambrano.
Музыкальную власть здесь измеряют концертными сборами, долей рынка и карьерной динамикой — культура надевает строгий бухгалтерский костюм. Billboard называет это влиянием, а корпорации получают витрину, где чужие песни выглядят естественным продолжением их квартального успеха.
Стадионный масштаб подаётся почти как заслуга менеджмента: артист поёт, публика покупает билет, а руководитель получает место в списке тех, кто «двигает» музыку. Песня стала событием — значит, где-то хорошо поработал человек с должностью. Удобная логика: чем громче аплодисменты, тем увереннее звучит пресс-релиз.
Лейблы расширяют свою роль от выпуска треков до студий, фильмов и документальных проектов. Музыка превращается в универсальную упаковку для франшизы, а артист — в многоформатный актив, который можно поставить на сцену, снять на плёнку и затем снова продать в другом окне.
У тщательно сконструированной поп-истории есть свои достоинства: она позволяет быстро вывести артиста на новый рынок. Но когда успех объясняют методикой и продуманным сюжетом, слушатель невольно оказывается статистом на презентации — ему оставили право нажать кнопку воспроизведения.
Даже визовые ограничения становятся поводом рассказать о расширении географии. Проблема не исчезает, зато менеджмент получает бодрый сюжет про выход на новые рынки. Удивительно, как деловая смекалка умеет превращать препятствие в слайд с растущей стрелкой.
Благотворительные кампании рядом с концертами выглядят достойно — и отлично помещаются в общую историю бренда. Школы, убежища и фермеры получают поддержку; компания получает образ участника общественной жизни. Эти вещи могут быть правдой одновременно, что, конечно, не мешает маркетологам аккуратно расставить свет.
На фоне победных отчётов особенно полезно замечание о неравной оплате авторов. Индустрия легко говорит о мировом влиянии латиноамериканской музыки, пока деньги и признание распределяются по старой карте. Культурный центр уже переместился; бухгалтерия, похоже, ещё не получила уведомление.
Итоговый список напоминает, кто умеет превращать популярность в рыночную власть, а не кто один создал этот звук. Артисты здесь — причина движения, руководители — его официальные герои. Публике остаётся слушать музыку, пока индустрия считает, кому именно она принесла влияние.