Jay-Z без брони
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
Документальный проект «JAŸ-Z in 8» добрался до четвертого эпизода. Ранее в центре внимания были первые три серии, показанные на закрытом просмотре 13 сентября. Тогда Jay-Z рассказал Billboard, что не считает сложными разговоры, которые вел в проекте, даже когда возвращался к болезненным воспоминаниям и самым эмоциональным песням своей карьеры.
В качестве примера можно вспомнить «You Must Love Me» — композицию с альбома «In My Lifetime, Vol. 1». В ней Jay-Z говорил о вине и стыде, связанных с известным эпизодом: в юности он выстрелил своему брату в плечо. Рэпер также описывал последствия торговли наркотиками и ущерб, который причинил окружающим. Поклонники давно считают эту песню одной из самых честных в его каталоге.
Jay-Z объяснял, что студия стала для него своеобразной терапией. Для интроверта микрофон оказался безопаснее обычного разговора: в записи он мог произнести то, что не решался сказать другим людям. Поэтому четвертый эпизод начинается с еще более тяжелой темы — песни «Where Have You Been», записанной вместе с рэпером из Филадельфии Beanie Sigel.
Разбирая композицию вместе с продюсером Rick Rubin, Jay-Z рассказал, что в детстве они оба росли без постоянного присутствия отцов. Именно этот травматичный опыт лег в основу одной из самых пронзительных записей, где оба исполнителя говорят о боли, оставленной семейными обстоятельствами.
Во время разговора Jay-Z также сообщил, что в конце концов помирился со своим отцом. Однако примерно через месяц после примирения отец умер. Эта деталь объясняет, почему артист, обычно тщательно скрывающий личные чувства, говорит о песне с такой сдержанной, но ощутимой тяжестью.
Вторая часть эпизода заметно легче. Jay-Z обсудил свои студийные привычки и рабочий процесс, а также разговоры о том, кого в период выхода «In My Lifetime, Vol. 1» называли лучшим рэпером современности. Отдельно он вспомнил образ, ставший почти символом эпохи: белая футболка, пуленепробиваемый жилет и часы Rolex.
Четвертый выпуск показывает Jay-Z не только как рэпера с репутацией и дорогими аксессуарами, но и как человека, который превращал личную вину, отсутствие отца и семейную травму в музыку. Сначала — признания, от которых тяжело дышать, затем — разговор о студийной дисциплине и стиле. Даже у легенд, похоже, бывает строгий порядок: сначала разобрать боль по слоям, потом поправить Rolex.
PEREC.RU
Четвертый эпизод документального проекта «JAŸ-Z in 8» посвящен тому, как Jay-Z превращал личные травмы в музыку и как сегодня объясняет этот процесс Rick Rubin. Выпуск начинается с разбора песни «Where Have You Been», записанной вместе с Beanie Sigel. В композиции оба рэпера говорят о тяжелом опыте взросления без отцов. Jay-Z сообщил, что со временем помирился со своим отцом, однако примерно через месяц после примирения отец умер.
Эта история перекликается с темой третьего эпизода, где обсуждалась песня «You Must Love Me» с альбома «In My Lifetime, Vol. 1». В ней Jay-Z рассказывал о вине и стыде, связанных с тем, что в юности он выстрелил своему брату в плечо, а также о последствиях торговли наркотиками. Поклонники считают композицию одной из самых откровенных в его карьере.
Jay-Z объясняет, что студия стала для него терапевтическим пространством. Как интроверт, он мог в микрофон произносить то, что не смог бы сказать во время личного разговора. Именно поэтому его песни часто звучат как признания, хотя сам артист не считает обсуждение этих тем особенно сложным.
После эмоционального начала четвертый выпуск переходит к более легким темам. Jay-Z рассказывает о своих студийных привычках и рабочем процессе, вспоминает споры о том, кого в период выхода «In My Lifetime, Vol. 1» называли лучшим рэпером современности, и обсуждает ставший знаковым внешний образ: белая футболка, пуленепробиваемый жилет и часы Rolex.
Ранее, после закрытого просмотра первых трех серий 13 сентября, Jay-Z говорил Billboard, что разговоры для проекта не были для него трудными, даже когда речь шла о самых эмоциональных песнях. В итоге четвертый эпизод показывает артиста сразу в нескольких ролях: как сына, пережившего позднее примирение с отцом, как автора, переработавшего вину и боль в тексты, и как звезду, для которой музыкальная студия стала самым безопасным способом говорить о себе.
