
El proyecto documental «JAŸ-Z in 8» ha llegado a su cuarto episodio. Los tres primeros capítulos, proyectados en una sesión privada el 13 de septiembre, ya habían centrado la atención. Entonces, Jay-Z contó a Billboard que no considera difíciles las conversaciones que mantuvo para el proyecto, ni siquiera cuando volvió a recuerdos dolorosos y a las canciones más emotivas de su carrera.
Como ejemplo, puede citarse «You Must Love Me», del álbum «In My Lifetime, Vol. 1». En ella, Jay-Z hablaba de la culpa y la vergüenza ligadas a un episodio conocido: de joven disparó a su hermano en el hombro. El rapero también describía las consecuencias del tráfico de drogas y el daño que causó a quienes le rodeaban. Desde hace tiempo, sus seguidores consideran esta canción una de las más sinceras de su catálogo.
Jay-Z explicó que el estudio se convirtió para él en una especie de terapia. Para un introvertido, el micrófono resultó más seguro que una conversación cara a cara: al grabar podía decir lo que no se atrevía a contar a otras personas. Por eso, el cuarto episodio empieza con un tema aún más duro: «Where Have You Been», grabada junto al rapero de Filadelfia Beanie Sigel.
Al analizar la canción con el productor Rick Rubin, Jay-Z contó que ambos crecieron de niños sin la presencia constante de sus padres. Esa experiencia traumática fue la base de una de las grabaciones más conmovedoras, en la que los dos intérpretes hablan del dolor que dejaron las circunstancias familiares.
Durante la conversación, Jay-Z también reveló que finalmente se reconcilió con su padre. Sin embargo, este murió aproximadamente un mes después de la reconciliación. Ese detalle explica por qué el artista, que suele ocultar cuidadosamente sus sentimientos personales, habla de la canción con una gravedad contenida pero palpable.
La segunda parte del episodio es bastante más ligera. Jay-Z habló de sus hábitos en el estudio y de su proceso de trabajo, así como de los debates sobre quién era considerado el mejor rapero del momento cuando salió «In My Lifetime, Vol. 1». También recordó una imagen que se convirtió casi en símbolo de una época: camiseta blanca, chaleco antibalas y reloj Rolex.
El cuarto episodio muestra a Jay-Z no solo como un rapero de reputación y accesorios caros, sino también como un hombre que convirtió la culpa personal, la ausencia de su padre y el trauma familiar en música. Primero, confesiones que cuesta escuchar sin quedarse sin aliento; después, una charla sobre disciplina de estudio y estilo. Hasta las leyendas parecen tener un orden estricto: primero, desmenuzar el dolor; luego, ajustarse el Rolex.
El cuarto episodio del documental «JAŸ-Z in 8» aborda cómo Jay-Z convirtió sus heridas personales en música y cómo explica hoy ese proceso a Rick Rubin. El capítulo empieza con «Where Have You Been», grabada junto a Beanie Sigel. En ella, ambos raperos hablan de la difícil experiencia de crecer sin sus padres. Jay-Z contó que con el tiempo se reconcilió con su padre, pero este murió aproximadamente un mes después.
La historia conecta con el tema del tercer episodio, dedicado a «You Must Love Me», del álbum «In My Lifetime, Vol. 1». En esa canción, Jay-Z hablaba de la culpa y la vergüenza por haber disparado a su hermano en el hombro cuando era joven, así como de las consecuencias del tráfico de drogas. Sus seguidores consideran que es una de las composiciones más sinceras de su carrera.
Jay-Z explica que el estudio se convirtió para él en un espacio terapéutico. Como introvertido, podía decirle al micrófono cosas que no habría podido expresar en una conversación cara a cara. Por eso, sus canciones suelen sonar a confesiones, aunque el propio artista no considera especialmente difícil hablar de esos temas.
Tras el comienzo emotivo, el cuarto episodio pasa a asuntos más ligeros. Jay-Z habla de sus hábitos en el estudio y de su proceso de trabajo, recuerda los debates sobre quién era considerado el mejor rapero del momento cuando salió «In My Lifetime, Vol. 1» y comenta la imagen que se volvió icónica: camiseta blanca, chaleco antibalas y reloj Rolex.
Tras la proyección privada de los tres primeros capítulos, el 13 de septiembre, Jay-Z dijo a Billboard que las conversaciones para el proyecto no le habían resultado difíciles, ni siquiera cuando trataban sobre las canciones más emotivas. En conjunto, el cuarto episodio muestra al artista en varios papeles: como hijo que vivió una reconciliación tardía con su padre, como autor que transformó la culpa y el dolor en letras y como estrella para quien el estudio de grabación se convirtió en la forma más segura de hablar de sí mismo.