Ребекка Блэк: вирусность больше не принадлежит всем - Новости музыки perec.ru

Ребекка Блэк: вирусность больше не принадлежит всем

17.09.2026, 08:01:02 Поп музыка
✮
Хроника:
Подписаться на «Поп музыка / Зарубежные новости»
Ребекка Блэк: вирусность больше не принадлежит всем

Ребекка Блэк стала известна благодаря клипу «Friday», который в 2011 году разлетелся по YouTube и сделал 13-летнюю певицу героиней интернет-мейнстрима. Прошло 15 лет — и сама природа музыкальной вирусности изменилась. Тогда происходящее в интернете казалось общим событием: один ролик могли обсуждать практически все. Сегодня аудитория распалась на множество платформ и ниш, а открытие музыки во многом зависит от алгоритмов Spotify, TikTok и других сервисов.

В интервью Billboard Блэк говорит, что ее первый опыт вирусной славы, возможно, уже невозможно повторить. В 2011 году еще сохранялась более сильная «единая интернет-культура», хотя существовали и закрытые сообщества вроде 4chan. Сейчас алгоритмы точнее подстраиваются под каждого пользователя, поэтому интернет для разных людей выглядит совершенно по-разному. Вирусность может быть одновременно огромной и удивительно локальной — ее видят все в одной ленте, но почти никто за ее пределами.

Блэк также рассуждает о том, бывает ли плохая вирусность. Ее собственная известность принесла не только внимание, но и жесткую реакцию интернет-аудитории. Кроме того, песня может стать популярной слишком рано: артист не успевает воспользоваться моментом, заключает невыгодную сделку или оказывается заложником одного хита. В эпоху TikTok вирусные песни часто вспыхивают за ночь и так же быстро исчезают, оставляя исполнителю контракт, который уже закончился, и аудиторию, которая ушла дальше.

При этом «Friday» получила платиновую сертификацию RIAA — Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии. Для любой песни это значительное достижение. Но для самой Блэк награда ощущается иначе: она не писала «Friday» и не чувствует с ней такой связи, как с новой музыкой. Гораздо важнее для певицы живые выступления. Каждый раз, когда она исполняет песню на концертах или просто упоминает ее, публика реагирует очень тепло. Это помогло ей заново выстроить отношения с треком.

Блэк остается независимой артисткой. По ее словам, долгое время независимость была не столько осознанным выбором, сколько единственным доступным вариантом. За последние шесть лет она почувствовала, что наконец нашла собственный путь и создала карьеру вместе с небольшой командой, которая понимает ее цели и не требует бесконечных объяснений.

Певица считает, что крупный лейбл может быть полезен — например, в работе с радио, которая требует больших затрат. Однако лейблам обычно нужен очень высокий коммерческий результат, чтобы риск окупился. Поэтому артисту приходится выбирать: найти внутри компании людей, готовых защищать его творческие решения, или сначала добиться успеха, при котором спорить с ним уже бессмысленно.

По мнению Блэк, сегодня музыкантов больше не учат сверху, что именно слушать. Люди находят песни в малоизвестных уголках интернета, а затем пытаются добиться для них радиоротации. Поп-музыка тоже меняется: все больше исполнителей используют жанр для содержательных высказываний и самостоятельно формируют собственную нишу.

Сама Блэк не пытается искусственно повторить успех «Friday». Она признает: всякий раз, когда люди стараются заранее просчитать, где именно сработает интернет, прогнозы оказываются ошибочными и в позитивном, и в негативном смысле. Песни, которые кажутся идеально рассчитанными на вирусность, часто проваливаются, а неожиданные композиции становятся хитами.

Ее совет новым артистам прост: продолжать создавать музыку, если есть такое желание, и не мешать себе. Вирусный успех может временно стать больше самого автора, но исходный импульс все равно появился благодаря ему. После 15 лет взлетов и падений Блэк говорит, что научилась меньше зависеть от чужой оценки — и считает это настоящим преимуществом.

Певица также выступает против превращения творчества в конвейер. Требование выпускать по 15 TikTok-видео в день или постоянно публиковать новый музыкальный материал противоречит самой природе органического успеха. Искусство пытаются поставить рядом с огромным коммерческим механизмом, хотя эти системы работают по разным правилам. В такой ситуации независимость — эмоциональная и финансовая — становится для артиста лучшей защитой.

Новый альбом Ребекки Блэк Age of the Exhibitionist должен выйти 4 сентября. О вирусности она говорит без иллюзий: ее нельзя надежно спланировать, купить или заставить случиться по расписанию.


PEREC.RU

Ребекка Блэк, ставшая известной в 13 лет благодаря вирусному клипу «Friday» на YouTube, рассказала Billboard, как за 15 лет изменилась музыкальная индустрия и сама природа вирусной популярности. В 2011 году интернет был более единым медиапространством: если ролик становился популярным, о нем знали почти все. Сейчас музыка распространяется через множество платформ и персонализированных алгоритмов, прежде всего TikTok и Spotify. Поэтому вирусность стала одновременно массовой и фрагментированной: один трек может доминировать в конкретных лентах, оставаясь незаметным для других пользователей.

Блэк отмечает, что вирусный успех способен навредить артисту. Песня иногда становится популярной слишком рано, исполнитель не успевает подготовить продолжение, заключает поспешный контракт, а затем сталкивается с исчезновением аудитории. Она считает, что попытки «геймифицировать» вирусность — заранее просчитать формулу успеха или выпускать контент по жесткому плану — лишают музыку органичности. Песни, которые математически должны стать хитами, часто не срабатывают, а неожиданные композиции получают огромный охват.

«Friday» получила платиновую сертификацию RIAA, Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии. Блэк воспринимает достижение как важную веху, но признает, что не ощущает с песней такой личной связи, как с новой музыкой, поскольку не была ее автором. При этом живые выступления изменили ее отношение к треку: публика реагирует на него очень тепло, и певица находит новые способы взаимодействовать с этой частью своей истории.

Ребекка Блэк всегда работала независимо. Сначала это было скорее вынужденным обстоятельством, однако за последние шесть лет небольшая команда помогла ей построить карьеру, основанную на творческой свободе. Лейблы по-прежнему важны в отдельных сферах, например для дорогой радиопромоции, но им нужен очень высокий коммерческий результат. Артисту необходимы либо представители лейбла, которые действительно понимают его, либо настолько большой успех, чтобы компания не могла диктовать решения.

Блэк считает, что современная поп-музыка становится содержательнее: артисты сами формируют свои направления и говорят с аудиторией на собственных условиях. Она советует музыкантам продолжать создавать, если у них есть такое желание, и не пытаться механически повторить чужой вирусный момент. Эмоциональная и финансовая независимость, по ее мнению, — лучшая защита в индустрии, где органическое творчество соседствует с масштабным коммерческим бизнесом. Новый альбом Age of the Exhibitionist должен выйти 4 сентября.

Поделиться

Похожие материалы