Элио: первый межгалактический комедийный шедевр Pixar

«Элио»: 5 вещей, которые мы узнали о первой межгалактической комедии Pixar
«Элио» (премьера 20 июня) — это первая межгалактическая комедия Pixar, которая отправляет нас в космическое путешествие с удивительными дизайном и визуальными эффектами, сочетая старые и новые приемы. Показанные кадры были веселыми, а в одной трогательной сцене даже очень трогательными.

Фильм рассказывает о 11-летнем сироте Элио (Йонас Кибреаб), который одержим идеей быть похищенным инопланетянами и наконец-то получает свою заветную мечту, когда его принимают за лидера Земли. Элио поднимается на красочно оформленную межгалактическую космическую станцию мира и безопасности, названную Коммуниверсом, где он дружит с червеподобным инопланетянином Глождоном (Реми Эджерли), который тоже потерян и одинок. Но радость не длится долго, и Элио отправляют обратно на военную базу, где он живет со своей напряженной тётей Ольгой (Оскароносная Зои Салдана).

«Элио» — это фильм, затрагивающий постковидные темы одиночества и поиска принадлежности, с которыми сталкиваются многие дети. По-прежнему скорбя о родителях, Элио испытывает трудности в общении с другими детьми на военной базе, а его тётя не может справиться с новой ролью приемной матери. Идея фильма принадлежит Адриану Молине (соврежиссеру «Коко»), который задумал его как личную историю о взрослении и одиночестве. Он сам вырос на военной базе и не нашел «своих людей», пока не начал изучать анимацию в CalArts.

Но первая возможность Молины столкнулась с трудностями, и его сняли с «Элио», передав проект главному креативному директору Питу Доктеру, который перепоручил его продолжению «Коко» с режиссером Ли Ункриком. На помощь пришли Мадлен Шарафиан (короткометражка «Дыра») и Доми Ши («Красная черепашка»), которые стали новыми режиссерами. Шарафиан, которая создала раскадровки для «Элио», до этого работала в этой роли и в «Коко», и в «Красной черепашке».

«Мы действительно старались передать это чувство одиночества в «Элио» и его стремление принадлежать к чему-то, его глубокую потребность в связях, хотя он не знает, как это сделать», — сказала Шарафиан IndieWire. «Я думаю, что многие молодые люди просто хотят завести друзей, они хотят найти своих людей. Но они думают: если я окажусь в идеальном месте, где все думают так же, как я, действуют так же, тогда я смогу принадлежать. Это решит все мои проблемы.

«Но на самом деле это решение приходит изнутри», — добавила Ши. «Дело в том, чтобы сделать первый шаг — обратиться к кому-то. Это больше, чем просто обычное «Я хочу покорить космос и исследовать». Это куда глубже.

Вот что мы узнали о «Элио»:

Для своего последнего фильма Pixar перед тем, как уйти на пенсию, ветеран-дизайнер Харли Джесап («Коко», «Рататуй», «Корпорация монстров») разработал экспериментальный процесс поиска внешнего вида Коммунивера в сотрудничестве с супервайзером визуальных эффектов Клаудией Чунг Сании («Зверополис», «Храбрая сердцем»). Он назвал это «Проектом колледжа» в духе исследования. Они использовали технологии виртуальной реальности и макросъемку в аквариумах, похожих на его ранние работы в ILM («Внутреннее пространство»). Один опытный кадр был снят боком в стакане на вечеринке Pixar. Другой использовал масло и воду в чаше, установленной на листе блесток.

«Я смог вернуть что-то из этого в исследования крошечных, микроскопических растений и животных, — сказал Джесап. — И насколько чуждыми они могут выглядеть, все равно является частью естественного мира, которую зрители могут признать и воспринять как правдоподобную. И все подхватили это и развили идеи. Испытания со всех уголков оказались просто потрясающими: океанические персонажи, которые находятся вне океана и плавают по атмосфере, а не по воде, потому что их гравитация отличается».

Цель состояла в создании уникальной, ослепительной версии космоса, которой еще не было в кино, сделанной из светоотражающих и полупрозрачных материалов, с гравитацией, которая очень fluid, чтобы соответствовать различным видам. В результате получилась космическая станция, вмещающая 16 планет-членов, живущих в четырех разных экосистемах, представленных на ряде вращающихся дисков. Существуют вулканический горячий диск, ледяной холодный диск, водный диск и зелёный диск.

Вращающиеся диски часто показываются, подсвеченные, как красочные витражи. Посольства расположены на диске, который наиболее близко соответствует климату родных планет делегации. Основная конструкция четырех параболических дисков начинается с топографического слоя, похожего на трехмерные компьютерные рельефные карты. Эта точная скульптурная форма добавляет технологическое качество всем сетам вселенной.

В «Элио» Pixar объединили освещение и камеру одновременно, благодаря новому интерактивному инструменту освещения под названием Луна. Это позволило им гораздо раньше начать работу с эстетикой, чтобы вести наш взгляд и рассказывать историю.

«Когда мы впервые начали видеть произведения искусства от Харли и его команды, мы действительно стремились создать пространство, которое мы никогда не видели раньше, и для меня единственный способ сделать это был собрать всю команду вместе в одном помещении», — рассказала Чунг Сании IndieWire. «Мы быстро поняли, что освещение обычно происходит последнее в CG, что странно, потому что в игровом кино освещение и камера происходят одновременно.

«Поэтому Pixar разрабатывал Луну, который приносит освещение во все интерактивные рабочие процессы», — продолжила она. «Мы получили предварительную версию, и тогда мы поняли, что эта вселенная действительно может работать: вся светоотражающая и полупрозрачная работа, которую Халери закладывал туда. Хотя инструмент еще не был готов для основного использования, я думаю, что в будущем фильмы используют его еще больше. Это заставило нас иметь нашего осветителя Джордана Ремпела занять позицию одновременно с Дереком Уильямсом, нашим DP-работником. Так они всегда проектировали, планировали и работали над сценами вместе. Это оказало огромное влияние на то, чтобы у нас было то время, чтобы работать с группами освещения и композиции, чтобы увидеть потенциал, и мы изменили некоторые вещи на площадке в соответствии с тем, что они наметили.»

Червеподобный Глождон с вулканической планеты был одним из любимых инопланетян Pixar. Как и Элио, он тоже одинок и не вписывается в свою культуру, где с него ожидают надевания военной броней и становления яростным воином, как его отец, лорд Григон (Брэд Гаррет). Дизайн Гехнического Глождона был вдохновлен исследованиями Pixar о личинках насекомых и микробных существ, таких как тихоходка. Найти правильный баланс между отвратительным и милым стало большой проблемой. Еще одной была задача найти выражение в существе без глаз.

«Я думаю, что частью того, что было особенным для меня, является то, что это проявляется в первых моментах, когда ты встречаешь [Глождона]», — сказал начальник анимации Джуд Браунбил IndieWire. «Он немного таинственный, жутковатый, отталкивающий, существо с кучей зубов». Но затем один из самых жутких персонажей оказывается тем, кто заставляет нашу улыбку возникнуть на лицах. «Элио и Глождон развивают действительно очаровательную, трогательную, отзывчивую дружбу», — добавил он.

Затем мы видим ОУОУО (Ширли Хендерсон), жидкостный, изменяющий облик суперкомпьютер. Из-за динамических эффектов она представляет собой беспрецедентный технический и художественный вызов. Действительно, ОУОУО описывается как швейцарский армейский нож, состоящий из капелек, движущихся в пространстве с движущимися цепями внутри. Ее текущая гибкость и шарм пришли в результате испытаний на основе 2D.

«Она такая гибкая как персонаж, — сказал начальник анимации Трэвис Хэтэуэй IndieWire. — Она может превратиться в экран, виниловый плеер, проектор, она может проявляться как ручка для Элио, чтобы писать. Мы использовали некоторые техники риггинга лицевых и анимационных техник, которые мы изучили на «Побеждать или проигрывать». Вы можете использовать различные формы и соединять их вместе при рендеринге.

Режиссеры Шарафиан и Ши хотели углубить мотивацию Элио, желающего, чтобы его похитили инопланетяне. Это означало повысить эмоциональную напряженность из-за его одиночества и сделать его более сопереживающим. В этом состояла часть превращения его в сироту, сменив Ольгу с матерью на тетю.

«Зная, что Элио должен был решить, где он хочет быть, казалось, что отношения матери и сына были чуть чересчур, — сказала Шарафиан. — Может быть, они ссорятся, и они разбегаются, но в конечном итоге вы все равно верите своим сердцем как зритель, что они вскоре снова соединятся. Но отношения между тетей и племянником гораздо более неустойчивые. Существует возможность, что они могли бы расстаться и потерять эту связь навсегда. И это напряжение для зрителей, наблюдающих за этими двумя персонажами, которые теряют связи, — вы действительно начинаете за них переживать, это добавляет много остроты.

«И у меня есть ощущение, что я больше идентифицировалась с Ольгой как с тетей, — добавила Ши, — которая неожиданно должна нести на себе эту огромную ответственность и старается изо всех сил, но она не была к этому готова. Она пытается это продвигать день за днем. Это оказалось действительно захватывающим. И она тоже потерялась.