Режиссёры мечтают освоить тонкости кинотворчества

В рамках кинофестиваля SCAD Savannah Film Festival команда IndieWire Future of Filmmaking провела серию дискуссий «Behind Their Lens» — «За их объективом». На встречах режиссёры, продюсеры и другие заметные участники киноиндустрии 2026 года обсуждали свою работу. В панельной дискуссии о режиссуре участвовали сценаристка и режиссёр «Blue Heron» Софи Ромвари, сценаристка и режиссёр «Josephine» Бет де Араужо, режиссёр «Custom of the Country» Джози Рурк, режиссёр «The Good Daughter» Стеф Грин и сорежиссёр «Toy Story 5» Кенна Харрис.

Участницы говорили о том, как пришли в режиссуру, как командная работа помогает снимать кино и как режиссёр доносит замысел до разных специалистов — от выбора локаций до общения со съёмочной группой. Но разговор затронул и навыки, которые особенно важны по мере того, как меняются технологии и само кино.

Рурк вспомнила работу над своим первым полнометражным фильмом «Mary Queen of Scots» («Мария — королева Шотландии»), где нужно было создать масштабный исторический мир. Для этого на шотландские холмы добавляли цифровые замки. Режиссёр чувствовала, что картинка не работает, но не могла объяснить почему, пока не попросила друга-архитектора посмотреть материалы на монтаже. Тот заметил, что такие замки не выдержали бы нагрузки. Рурк сказала, что сама инстинктивно ощущала опасность конструкции, хотя она была вымышленной.

Этот опыт заставил её задуматься, как яснее обсуждать решения с командами визуальных эффектов — VFX, то есть специалистов, создающих или дорабатывающих изображение на компьютере. По словам Рурк, выбор таких решений часто зависит от бюджета, однако ей сложно предложить, как сделать эффект дешевле, не потеряв в качестве. Она умеет сокращать расходы на костюмы, декорации, сценарий или график съёмок, но не чувствует себя достаточно подготовленной для содержательного и творческого разговора о бюджете визуальных эффектов.

Кенна Харрис, много лет работавшая художницей по раскадровкам в цифровой анимации, тоже хочет лучше понимать техническую сторону процесса. Вместе с сорежиссёром Эндрю Стэнтоном она работает над «Toy Story 5». Харрис особенно интересует симуляция — компьютерное моделирование движения и поведения объектов. Она считает, что более глубокое понимание этой области помогло бы ей обсуждать задачи с техническими специалистами на более равных и совместных условиях.

Одна из трудных задач — складки на одежде: ткань должна естественно двигаться вместе с персонажем и собираться, например, у локтя. Даже капюшон, лежащий на плечах, трудно убедительно показать в анимации. Харрис шутит, что продюсер Линдси Коллинз могла бы удивиться её особому интересу к складкам рукавов. Но для Харрис это важная художественная деталь: физические движки, которые рассчитывают поведение ткани, пока не всегда дают нужный результат. В двумерной иллюстрации художники умеют выразительно изображать одежду, тогда как перенести такую точность в полнометражную компьютерную анимацию сложно. Харрис хотела бы лучше разбираться в симуляции, чтобы приблизиться к желаемому результату.

Софи Ромвари рассказала, что работа над «Blue Heron» стала для неё первым опытом сотрудничества с художницей по костюмам. Раньше она не осознавала, насколько важна эта профессия. Костюмы нередко считают чем-то второстепенным — будто нужно просто подобрать одежду, — а саму работу с ними могут несправедливо относить к «женской» сфере. Однако, по словам Ромвари, костюмы влияют на визуальную цельность фильма, непрерывность съёмок, а также безопасность и комфорт актёров.

«Blue Heron» — фильм о разных временных периодах: часть событий происходит в конце 1990-х, другая — в более современное время. Одежда помогает обозначить перемены и показать, как персонажи относятся к себе и насколько комфортно чувствуют себя в собственной одежде, даже когда не могут сказать об этом прямо. Ромвари отметила, что за внешне простым костюмом может стоять большая работа: например, ткань специально окрашивают и обрабатывают, чтобы она выглядела принадлежащей другой эпохе. По её мнению, вклад художников по костюмам часто недооценивают, хотя он напрямую влияет на то, что зритель видит на экране.