Домохозяйка с тайной

«Домохозяйка»: Наоми Уоттс великолепна, но история не выдерживает собственного веса

В фильме «Домохозяйка» Наоми Уоттс играет Хермин Райан — женщину, которая печёт безупречное печенье для церковной ярмарки, держит в идеальном порядке дом в нью-йоркском Куинсе и подаёт ужин американскому мужу точно к его возвращению с работы. На дворе 1964 год, так что образцовая хозяйка будто бы встроена в интерьер вместе с холодильником и занавесками. Но молодой журналист The New York Times Джозеф Леливелд, получивший наводку от знаменитого охотника на нацистов Симона Визенталя, вскоре обнаруживает: аккуратный дом Райанов построен вокруг чудовищной лжи.

Уоттс — безусловно, сильнейшая часть фильма. Она раскрывает тёмную сторону Хермин постепенно и точно: в движениях, паузах, вытертой пыли, разглаженной простыне и поданной порции мясного рулета чувствуется психологическое и физическое напряжение. Актриса не объявляет зрителю, что перед ним монстр, а позволяет этому выводу медленно просачиваться сквозь бытовую рутину.

Визуальный язык картины построен на приглушённых синих и серых оттенках. Мир выглядит пасмурным и эмоционально выцветшим. Исключение появляется после получения Хермин американского гражданства: она входит в магазин в привычной сдержанной гамме, а выходит в ярко-красном платье, совершая почти победный променад и окончательно примеряя роль «настоящей американской домохозяйки».

Костюмы Аннет Чери помогают фильму путешествовать во времени: канадский Монреаль изображает Нью-Йорк 1960-х. В сцене суда Хермин надевает пушистую белую шляпу и кардиган — этот образ художница по костюмам взяла с архивной фотографии настоящей Хермин, которая прятала лицо от камер.

Проблема в том, что костюмы умеют намекать, а режиссура часто предпочитает объяснять всё маркером. Когда Джозеф публикует разоблачение Райанов, солнце буквально подсвечивает его перед редакцией, превращая журналиста в героя на плакате. Фильм слишком часто кричит там, где мог бы просто сказать.

Главный сюжетный поворот связан с тем, кого именно расследует Джозеф. Первую треть картины зрителя подводят к мысли, что нацистом был Рассел Райан, американский муж Хермин в исполнении Люка Эванса, а жена якобы ничего не знает. На фотографии, которую Джозеф видит во время первого визита в дом, у Рассела даже есть усики, подозрительно напоминающие гитлеровские.

Затем выясняется: внимание журналиста должно быть направлено на Хермин. Это действительно сильный поворот — тревога за предполагаемую невиновность материнской фигуры превращается в ужас от её собственной вины. Но фильм почти сразу перескакивает к наказанию, не давая раскрытию по-настоящему разрушить всё, что было показано раньше. Важная перемена спотыкается о собственный монтаж и быстро теряет силу.

Картина хочет рассказать о нравственном кризисе Джозефа — молодого журналиста, отдалённого от собственной семьи и ищущего в Хермин образ матери. Теперь ему приходится принять, что эта женщина совершила преступления против человечности. Тай Шеридан часто играет эту драму на одной ноте, а временами уходит в мелодраму. Сценарий Алисы Хилл отдельно подчёркивает, что Джозеф еврей, нерелигиозен и является сыном нью-йоркского раввина, словно зрителю нельзя позволить самому понять, почему дело для него важно.

Самая интересная тема фильма — послевоенное соседство жертв и преступников. Через двадцать лет после Второй мировой войны бывшие нацисты и пережившие Холокост люди могли жить рядом, иногда в одном американском городе. Особенно выразительна история Рэйчел Бергер, сыгранной Леной Олин, — выжившей, которой приходится столкнуться с человеком, совершившим преступления против неё и её семьи. Олин позволяет самой истории нести эмоциональный груз, хотя и здесь фильм слишком легко предсказывает развитие событий: после отказа Бергер свидетельствовать почти не остаётся сомнений, что позже она передумает.

Ужас скрывающихся нацистов уже достаточно силён сам по себе. Но фильм утомляет и себя, и зрителя попытками дополнительно объяснить, насколько всё это отвратительно. Особенно страшный момент наступает, когда ненависть Хермин, почти буквально спрятанная в коробке в глубине кухонного шкафа, выходит наружу. Уоттс добивается эффекта, потому что долго удерживает эмоции внутри. Иногда кажется, будто она играет тонкий психологический триллер, пока остальные участники заняты другой, гораздо более громкой картиной.

«Домохозяйка» так и не достигает полной силы. История Райанов достаточно сложна, чтобы самостоятельно вести фильм в интересное место, — ей не требовалось столько подчёркиваний. Наоми Уоттс это понимает и раскрывает угрозу Хермин постепенно. Если бы остальные создатели доверяли реальной истории так же, как актриса, фильм мог бы ударить гораздо сильнее.

Премьера «Домохозяйки» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2026 году. На момент публикации картина ищет дистрибьютора в США.