Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Успех фильма «28 дней спустя» Дэнни Бойла — важная веха в истории так называемого «Индивуда» (англ. Indiewood: индустрия независимого кино, которой рулят крупные корпорации). Это время пришло в начале 2000-х, когда шесть медиагигантов окончательно захватили американский рынок кино и ТВ. Можно сказать, тогдашний Голливуд — это не столько фабрика грёз, сколько филиал огромного холдинга, где мечты приправлены финансами и контролем сверху.
Этот период подробно разбирает Томас Шац, профессор Техасского университета в Остине, в своей книге «Волна могущества: Голливуд конгломератов и последнее дыхание студийной системы». Шац пишет, что именно на стыке коммерции и авторской амбиции в тот период на свет появились такие культовые режиссёры, как Стивен Содерберг, Квентин Тарантино, София Коппола и Эн Ли.
Но вернёмся к «28 дням спустя». Fox Searchlight (дочерняя компания Fox, заточенная под инди-фильмы) до 2000 года практически не выстреливала. Всё изменил молодой британец Питер Райс — его назначили директором и обязали удвоить количество фильмов (до 12 в год). Большой успех пришёл как раз с «28 днями спустя». Эта британская страшилка собрала немалый урожай сначала дома, в 2002-м, а затем и в США годом позже, став важной победой Searchlight.
Для самого Бойла фильм стал настоящим возвращением в большую игру после неудачи «Пляжа» с Ди Каприо. Он уже было разочаровался в дорогих блокбастерах ради звезд и вернулся к более скромным британским проектам. Сценарист Алекс Гарленд предложил острую идею — историю про вирус, на фоне страха перед Эболой и ВИЧ. Бойлу понравилась не тема эпидемии, а возможность сделать кино о человеческих эмоциях на грани. В главных ролях — тогда никому не известные Киллиан Мёрфи и Наоми Харрис (бюджет не позволял нанять звёзд), с единственным известным лицом в касте — Брэнданом Глисоном (его героя всё равно быстро убивают). В фильме нет зомби — там «инфицированные», а снимали его на бытовые видеокамеры Canon XL1: дешево и зловеще реалистично. Такой подход позволил быстро снимать ранние сцены в опустевшем Лондоне, пока полиция держала реальный трафик.
Вышел фильм в Британии летом 2002-го, но в США его релиз задержали из-за событий 11 сентября. В Штатах картину взяли на поиск Searchlight и устроили премьеру на Сандэнсе в 2003-м. Поначалу британские критики оценили фильм прохладно — не до ужастиков было. Зато зрители моментально сделали из него культ. Американский прокат прошёл с оглушительным успехом: всего за четыре недели фильм собрал больше 30 миллионов долларов. И тут случилась классика жанра: спустя ровно 28 дней после премьеры компания в качестве эксперимента добавила в оставшиеся копии альтернативный финал, где главный герой умирает — это резко подняло интерес и позволило довести сборы до 45 миллионов.
В истории «28 дней спустя» — идеальный образчик того, как креатив и технологическая смекалка работают на стороне малых против огромных устаревших машин. Фильм не просто спас студию и карьеру Бойла — он стал символом того, что даже во времена тотальной коммерциализации блокбастеры могут рождаться из независимого кино и неизведанного страха.
Ну вот, Голливуд снова попытался всех объегорить, но не всё пошло по их сценарию. Шац, этот профессор с Техаса, расставил все точки над «i»: мол, когда гиганты-медиахолдинги давятся своими сливками, даже самый дешевый ужастик способен заткнуть их за пояс. Забавно, что судьба «28 дней спустя» не вдохновила ни критиков в Британии, ни самых ведомых боссов Fox, но когда понадобилось заработать хоть на чем-то мыслимым, ставка на никому не известных актёров и бытовую камеру принесла успех. Питер Райс, которому командовать доверили просто потому что он был молод — вот уж «эффект нового метлы». За это время кино переключилось из мечты в цифровую жвачку: CGI и бюджеты, заводские блочки и новые «герои». А тут… кишки, страх и цифровой мутный Лондон спасают карьеру Бойла и сами правила игры.
Фильмы тогда снимали не только чтобы поднимать настроение акционерам. Иногда — чтобы выжить или даже досадить бывшим коллегам. В итоге даже блокбастеры способны выйти из грязи, если ими рулит отчаяние и злость на бывший Голливуд. Пассионарии из Searchlight взяли и придумали «альтернативу» прямо в кинотеатрах. Корпоративные акулы потерли ладошки, но разродились только культовым вирусом на экране и настоящим разбродом в индустрии. Все остальные могут покупать Canon и надеяться — вдруг повезёт, как этим сумасшедшим с их зомби-мелодрамой.