Беззвучная драма «Rose of Nevada»: кино, где весь звук дорисован потом

На съёмках мистической драмы «Rose of Nevada», где главные роли исполнили Джордж МакКей и Колум Тёрнер, не было записано ни единого звука. Абсолютно все аудиодорожки — от всплеска якоря до выдоха актёров — созданы на этапе постпродакшена. Режиссёр и сценарист Марк Дженкин известен своим особым методом: он работает на 16-миллиметровую камеру Bolex, которая ограничена примерно 20-30 секундами записи, а живой звук принципиально не пишет.

МакКей и Тёрнер не только вынужденно изучили рыбацкое ремесло под руководством настоящих моряков, но и должны были идеально попадать в свои мизансцены — иначе пленка кончится, а второй дубль и не получится. Дженкин выжимает из своих операторов и актёров максимум в реальном времени, а затем целиком пересобирает аудиопространство с помощью ADR (озвучки) и Foley (дозапись спецэффектов). Как говорит сам режиссёр, нечто настолько абсурдное, как многократная запись стонов и вздохов для каждой сцены в студии, его до сих пор поражает: «Мы реально получаем за это деньги — поразительно».

В самой ленте два рыбака, Ник (МакКей) и Лиам (Тёрнер), соглашаются на таинственную работу на корабле-возвращенце «Rose of Nevada», исчезнувшем 30 лет назад без следа. Когда они возвращаются в родную деревню, выясняется — они попали на те же 30 лет в прошлое, и местные принимают их за членов экипажа того самого исчезнувшего рейса.

Дженкин не только режиссёр, но и оператор, монтажёр, композитор и звукооператор на своих проектах (фильмы «Bait», «Midnight Drives»). Он утверждает — это не страсть к тотальному контролю, а любовь к каждому этапу производства и тесная работа с командой. Его изобретённый стиль — результат экспериментов, начавшихся еще в период, когда киноплёнка и вовсе была на грани исчезновения.

Эффект полного пост-продакшн звука, по словам Дженкина, неожиданно привнёс ощущение оторванности от времени и чуть намеренной абстракции. Это даёт свободу: если сцены рыбалки снимались ночью у стены супермаркета с грохотом холодильников — ничего страшного, ведь шумы всё равно будут отрисованы потом.

Для актёров ограничение дублей и отсутствие микрофонов на площадке стало вызовом: требовалась точность попадания в сцену — на монтаж надеяться нет смысла, времени на поиски тоже. Основную часть фильма сняли в Корнуолле — родине Дженкина, или, точнее, в собирательной версии рыбацкой деревни из нескольких реальных локаций.

Любопытно, что актёры даже не особо старались стать профи в рыбном деле, ведь их герои — люди, случайно оказавшиеся в этой профессии. Сам МакКей признаёт: физически тяжёлая работа на настоящем судне помогла хоть поверхностно понять, что такое труд рыбака.

В культурном плане Дженкин намеренно противопоставляет свой фильм банальным веселеньким романтическим комедиям о Корнуолле (и даже культовой ленте «Straw Dogs» 1971 года, где местных показали настоящими монстрами). Сам он считает, что публика всё сразу видит: где подделка, а где правда. Его собственная одержимость работой — попытка вытащить на свет древнее и потаённое, что есть в этом уголке Англии.