El drama mudo de «Rose of Nevada»: una película a la que le dibujan todo el sonido después

Durante el rodaje del drama místico «Rose of Nevada», protagonizado por George MacKay y Callum Turner, no se grabó ni un solo sonido. Todas las pistas de audio —desde el chapoteo del ancla hasta la respiración de los actores— se crearon durante la posproducción. El director y guionista Mark Jenkin es conocido por su método particular: rueda con una cámara Bolex de 16 mm, limitada a unos 20-30 segundos de grabación, y prescinde deliberadamente del sonido directo.

MacKay y Turner no solo tuvieron que aprender el oficio de pescador bajo la tutela de auténticos marineros, sino que también debían acertar al milímetro con sus posiciones en escena; de lo contrario, se acabaría el rollo y no habría opción de repetir la toma. Jenkin exprime al máximo a sus operadores y actores en tiempo real y luego reconstruye por completo el espacio sonoro mediante ADR (doblaje) y Foley (grabación posterior de efectos de sonido). Como dice el propio director, aún le sorprende algo tan absurdo como grabar una y otra vez en un estudio los gemidos y suspiros de cada escena: «De verdad nos pagan por esto; es asombroso».

En la película, dos pescadores, Nick (MacKay) y Liam (Turner), aceptan un misterioso trabajo a bordo del «Rose of Nevada», un barco que reaparece tras desaparecer sin dejar rastro 30 años antes. Cuando vuelven a su pueblo, descubren que han viajado 30 años al pasado y que los lugareños los toman por miembros de la tripulación de aquella embarcación desaparecida.

Jenkin no solo dirige, sino que también ejerce de director de fotografía, montador, compositor y técnico de sonido en sus proyectos («Bait», «Midnight Drives»). Sostiene que no se trata de una obsesión por controlarlo todo, sino de su amor por cada fase de la producción y del estrecho trabajo con su equipo. Su estilo, que él mismo ha desarrollado, nació de una serie de experimentos iniciados cuando el celuloide estaba al borde de la desaparición.

Según Jenkin, el sonido creado íntegramente en posproducción aportó inesperadamente una sensación de distancia temporal y una abstracción deliberada. Eso da libertad: si las escenas de pesca se rodaron de noche junto a la pared de un supermercado, con el estruendo de los frigoríficos de fondo, no pasa nada, porque los sonidos se añadirán después de todos modos.

Para los actores, la limitación de tomas y la ausencia de micrófonos en el rodaje supusieron un reto: había que dar en el clavo con la escena, porque no podían confiar en arreglarla durante el montaje y tampoco había tiempo para buscar otras opciones. La mayor parte de la película se rodó en Cornualles, la tierra natal de Jenkin o, más exactamente, en una versión compuesta de un pueblo pesquero creado a partir de varias localizaciones reales.

Curiosamente, los actores ni siquiera se esforzaron demasiado por convertirse en expertos en pesca, ya que sus personajes son gente que acabó en ese oficio por casualidad. El propio MacKay admite que el trabajo físicamente duro a bordo de un barco real le ayudó a entender, al menos por encima, lo que supone el oficio de pescador.

Desde el punto de vista cultural, Jenkin contrapone deliberadamente su película a las comedias románticas tontorronas sobre Cornualles (e incluso a la película de culto «Perros de paja», de 1971, que retrataba a los lugareños como auténticos monstruos). Él cree que el público distingue enseguida lo falso de lo verdadero. Su propia obsesión con el trabajo es un intento de sacar a la luz lo antiguo y oculto que guarda este rincón de Inglaterra.