Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
«Я — Франкельда» — первый полнометражный анимационный фильм Мексики, выполненный полностью в технике stop-motion («кадровая анимация» — когда движущихся героев и объекты делают из кукол, а каждое движение фиксируют покадрово вручную). Мультфильм уже доступен на Netflix и переносит зрителя в причудливо-страшноватый мир монстров и духов, вдохновленный творчеством испанских сюрреалистов и европейских живописцев.
Главная героиня — молодая писательница хорроров Франсиска Имельда. Она создает параллельную вселенную, где обитают фантастические существа Топус Терренус, а сама становится Франкельдой — чтобы спасти свой мир, она вместе с одним из своих персонажей отправляется к людям. Жизненный путь Франкельды — не очередной ужастик для детей, а глубокое размышление о творческом пути и цене независимости.
Авторы картины, братья Артуро и Рой Амбрис, прежде прославились сериалами для Cartoon Network и Adult Swim. Впервые попробовав себя в роли режиссёров полнометражки, братья из студии Cinema Fantasma решили делать фильм без поддержки мейджоров и финансировали проект почти самостоятельно. 30% бюджета вложил Warner Brothers Latin America, а остальное семья собрала с помощью кредитов и залога дома. Братья признают: «Никто не стал бы нам давать шанс. Поэтому мы заложили всё, что у нас было. Рискнули и не пожалели». Кропотливая покадровая работа заняла три с половиной года. На пике в студии трудились 20 анимационных групп, календарь постоянно рушился — заболевший аниматор, нужная кукла на другом участке. Но при всех коллапсах творческой рутины братья делают акцент: «Мы занимались тем, чего ещё не делали в Мексике».
Вдохновение команда черпала в работах Гюстава Доре, европейских модернисток Леоноры Каррингтон, Ремедиос Варо, и даже в «Поцелуе» Густава Климта. В фильме есть музыкальный фрагмент, нарисованный вручную маслом на 700 пленках: четыре месяца художники непрерывно создавали этот визуальный топорик — всё ради одной из самых впечатляющих сцен.
Финальный штрих предложил сам Гильермо дель Торо. После мексиканской премьеры он настоял на добавлении сцены, раскрывающей происхождение Франкельды. Сцену делали в ужасной спешке: её доснимали и монтировали за день до отправки файла Netflix. «Это чудо, что она вообще попала в фильм», — делятся братья.
Дель Торо — не случайный ментор: ещё до киноманской карьеры братья писали ему письма с любительским гримом. Так, с подачи мэтра, они научились строить ритм полнометражного фильма и добились международного проката: сначала мексиканского, потом на Netflix.
Всё это — не очередная сказка для чувствительных. «Я — Франкельда» балансирует меж ужаса и детского увлечения монстрами. Артуро рассказывает: даже его трёхлетняя дочь смотрит мульт по кругу, а дети, по мнению авторов, порой понимают суть глубже взрослых.
Соавторы надеются, что фильм вдохновит юных (и не очень) — не молчать, искать свой язык, идти против толпы. Сам мультфильм рождён вопреки — «нам говорили, что мы странные, что у нас ничего не выйдет». А сейчас братья уже строят новые миры: следующая лента будет средневековой аллегорией про принцессу и огненную птицу, в стилистике «Игра престолов» плюс «Маппеты».
*И снова гении энтузиазма из страны текилы отказываются верить, что безумие — это тупик. Семейный дом под залог ради кукольных монстров? Легко. Триста процентов риска и ноль инвестиционного здравого смысла. Так рождается первый stop-motion полнометражник Мексики — не по госзаказу, а на отчаянном упрямстве двух братьев, которые всерьёз считали: если не мы, то кто? Двадцать анимационных юнитов, календарь, который трещит по швам и эпизоды, доделанные за сутки до отправки. Гильермо дель Торо появляется не как призрак рынка, а как ковбой, который спасает не мэйнстрим, а искренность. Его благословение добавляет главный ингредиент — сердце. Авторы ссылаются на Доре, Климта и прочих из музейного пантеона, а в итоге выходят на детское, но философское послание: ломай шаблоны, рискуй и не слушай, когда говорят "не выйдет". Чем ответит индустрия? В лучшем случае, похлопает. А стоит ли оно того? Вопрос из разряда риторических: когда твой фильм — не просто проект, а доказательство, что иногда даже кредиты работают во благо, а монстры действительно под кроватью, но теперь твои. Жизнелюбие на грани банкротства — рецепт магии для нового поколения.