Cómo «Soy Frankelda» se lo jugó todo por el primer cuento mexicano en stop motion

«Soy Frankelda» es el primer largometraje de animación de México realizado íntegramente en stop motion (animación fotograma a fotograma: los personajes y objetos se construyen como muñecos y cada movimiento se registra a mano, plano por plano). La película ya está disponible en Netflix y lleva al espectador a un mundo de monstruos y espíritus entre lo fantástico y lo inquietante, inspirado en los surrealistas españoles y en pintores europeos.

La protagonista es Francisca Imelda, una joven escritora de terror. Crea un universo paralelo habitado por criaturas fantásticas llamadas Topus Terrenus y se convierte en Frankelda; para salvar su mundo, viaja al mundo de los humanos junto a uno de sus personajes. La trayectoria vital de Frankelda no es otro cuento de miedo para niños, sino una profunda reflexión sobre el camino creativo y el precio de la independencia.

Los autores de la película, los hermanos Arturo y Roy Ambriz, se habían hecho famosos por sus series para Cartoon Network y Adult Swim. Al probar por primera vez como directores de un largometraje, los hermanos del estudio Cinema Fantasma decidieron hacer la película sin el apoyo de las grandes productoras y financiaron el proyecto casi por su cuenta. Warner Bros. Latin America aportó el 30 % del presupuesto; la familia reunió el resto con préstamos y poniendo la casa como aval. Los hermanos reconocen: «Nadie nos habría dado una oportunidad. Así que lo apostamos todo. Nos arriesgamos y no nos arrepentimos». El laborioso trabajo fotograma a fotograma duró tres años y medio. En el momento de mayor actividad, trabajaban en el estudio 20 equipos de animación y el calendario se venía abajo constantemente: un animador enfermaba, una marioneta necesaria estaba en otro set. Pero, pese a todos los colapsos de la rutina creativa, los hermanos insisten: «Estábamos haciendo algo que nunca se había hecho en México».

El equipo se inspiró en las obras de Gustave Doré, de las modernistas europeas Leonora Carrington y Remedios Varo, e incluso en El beso, de Gustav Klimt. La película incluye un fragmento musical pintado a mano al óleo sobre 700 fotogramas: durante cuatro meses, los artistas crearon sin descanso este pequeño hacha visual, todo para una de las escenas más impresionantes.

El propio Guillermo del Toro propuso el toque final. Tras el estreno mexicano, insistió en añadir una escena que revelara el origen de Frankelda. La hicieron con una prisa terrible: rodaron y montaron la escena el día antes de enviar el archivo a Netflix. «Es un milagro que llegara a la película», cuentan los hermanos.

Del Toro no es un mentor casual: antes de dedicarse al cine, los hermanos ya le escribían cartas acompañadas de maquillaje casero. Bajo la guía del maestro aprendieron a construir el ritmo de un largometraje y consiguieron distribución internacional: primero en México y después en Netflix.

Esto no es otro cuento para almas sensibles. «Soy Frankelda» se mueve entre el terror y la fascinación infantil por los monstruos. Arturo cuenta que incluso su hija de tres años ve la película en bucle y que, a juicio de los autores, a veces los niños entienden mejor que los adultos lo esencial.

Los coautores esperan que la película inspire a jóvenes —y no tan jóvenes— a no callarse, buscar su propio lenguaje e ir contra la corriente. La película nació precisamente contra todo pronóstico: «Nos decían que éramos raros, que no lo conseguiríamos». Ahora los hermanos ya están construyendo mundos nuevos: su próxima película será una alegoría medieval sobre una princesa y un pájaro de fuego, con una estética que mezcla Juego de tronos y los Teleñecos.