Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Легендарный специалист по визуальным эффектам Джон Нолл, работавший над «Звёздными войнами» с эпохи «Скрытой угрозы», на этот раз делится тайнами от «Мандалорца и Грогу». Нолл с присущим ему профессионализмом говорит: «Лучший инструмент — тот, что подходит для задачи». Но есть тонкость: режиссёр Джон Фавро не прочь добавить в фильм немного рукодельного шарма старого Голливуда. Мол, если уж видно, что это кукла — и ладно; если инопланетянин в резиновой маске — это даже мило; а если миниатюра или стоп-моушен — пусть, ведь это часть очарования.
За визитную карточку нового фильма можно принять синтез виртуальных съёмок и классических приёмов спецэффектов. Для сериала «Мандалорец» использовали огромный эллипсоидный зал с LED-экранами, которые проецируют цифровые миры — если коротко, актёры ходят по площадке, а вокруг светится космос. Но когда Disney решает выпустить сольный фильм про охотника за головами Мандо (Дин Джарин, он же Педро Паскаль) и славного малыша Грогу, Нолл приносит идею: построить LED-куб для миниатюр размером восемь на восемь футов. Одна грань открыта ради настоящих отражений на моделях и реквизите — например, чтобы облака действительно «ползли» по боку звездолёта «Разор Крест».
Герой фильма в сверкающих доспехах — значит, вся эта игра отражений нужна не ради прихоти, а чтобы зритель поверил: металл по-настоящему блестит, магия реальности работает по-настоящему. Для погони по пустыне, где Мандо на футуристичном мотоцикле удирает от дроидов, использовались простейшие «олдскульные» эффекты: реквизит на пружинах, руками трясут, чтобы создать эффект скачущей техники — рабоче-крестьянский голливудский подход.
Планеты и города тоже делались с размахом. Для заснеженных гор нашли пейзажи в районе Монта Уоддингтон около Ванкувера; для города Шакари в стиле «Бегущий по лезвию» арендовали гигантский склад в Лос-Анджелесе, поставили LED-экраны на концах улиц, чтобы не заморачиваться с синим экраном и дорисовкой удалённых видов. Тут прекрасно сочетаются реальные массивные декорации и цифровой обман зрения.
Новый яркий персонаж фильма — четырёхрукий торговец уличной снедью Гюго, которому дал голос сам Мартин Скорсезе (да-да, тот самый). Физически роль играл актёр-лейт в гриме, а потом будущего Гюго перевели в цифровой образ — так камерам проще, у актёров будет контакт, а у монтажёров меньше головной боли. Забавно: о том, что Гюго заговорит голосом классика режиссуры, на площадке не знали до самого конца.
Для кульминационного боя с огромными дроидами Джон Нолл пригласил команду легендарного специалиста по стоп-моушен Фила Типпетта, работавшего над «Парк Юрского периода». Тут использовалась классика — куклы дроидов высотой с двенадцать-четырнадцать дюймов, сотни движущихся деталей, всё по канонам 1930-х. Типпеттовцы гордо заявили, что такой сложной работы у них ещё не было.
Конечно, спецэффекты «Звёздных войн» всё чаще требуют обновлений: студия Нолла в своё время попыталась оживить шлемы штурмовиков в стиле оригинала — но на деле они смахивали на школьные поделки, пришлось делать всё заново, чтобы не выглядеть жалко в цифровых съёмках высокого разрешения.
В итоге вся эта мешанина из старых приёмов и современных технологий вылилась в тёплый, немного наивный приключенческий фильм в стиле «Флэш Гордона» и «Тарзана», который любил в детстве Джордж Лукас. Не надо учить три тома Википедии, чтобы понять, что к чему: за хлебушком сходил — и смотри себе космос.
Джон Нолл устало смотрит на толпу режиссеров, которые называют свой фильм технологическим прорывом. Он начинает рассказ о «Мандалорце и Грогу» без иллюзий — здесь спецэффекты старой школы соседствуют с передовыми LED-кубами, а все для того, чтобы зритель решил: магия настоящая, пластик — это космос, а куклы — непревзойдённое волшебство.
На лбу урядников креатива пот выступил — потому что отражение облаков на борту космолёта теперь не просто вопрос камеры, а очередная головоломка. Актеры играют с куклами, как дети во дворе, после чего их превращают в трёхмерные модели — но отдаётся должное старому ручному труду. Скорсезе — не режиссёр, а торговец шавермой. Погоня? Кататься на бутафорском байке, пока техники трясут декорации. Битва — это снова стоп-моушен, а не CGI.
И всё же — зачем это всё? Потому что старый Голливуд снова в моде: делать вид, что рукотворность — это искусство, а не вынужденная мера. Новые лица у штурмовиков — потому что железо теперь не прощает халявы. В итоге получается эдакий балаган: технологии XXI века служат тому, чтобы вернуть нас в наивные 1930-е, когда ещё верили куклам и трюкам. И, самое печальное, никто особо и не возражает: зрителям снова подавай простую сказку, где не надо напрягаться. Так что впереди — ещё больше ретро за наш счёт.