Пещера забытых грёз
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Документальный фильм Вернера Херцога «Пещера забытых грёз» возвращается на большие экраны в формате IMAX — теперь с новой 6K-реставрацией. Повод редкий: лента, впервые показанная публике ещё в 2010 году, сама стала почти таким же культурным артефактом, как и древнейшие рисунки, которым она посвящена.
Херцог, один из самых эксцентричных и уважаемых немецких режиссёров, давно прославился своими странноватыми, но завораживающими документалками — «Grizzly Man», «Encounters at the End of the World». Его уникальный акцент и манера говорить давно стали мемом: в сети можно встретить сотни пародий, где голос «под Херцога» читает детские книжки.
Однако режиссёр умеет гораздо больше, чем просто звучать эффектно. «Пещера забытых грёз» — тому доказательство. В фильме он отправляется в пещеру Шове на юге Франции. Это один из величайших археологических находок последних десятилетий: внутри сохранились, предположительно, самые древние рисунки в истории человечества — возрастом около 35 тысяч лет. Пещера принадлежит французскому государству, и доступ в неё ограничен буквально несколькими специалистами.
Херцог, как всегда, обыгрывает тайну происходящего с эпическим размахом. Начинает с величественного пролёта камеры над суровым ландшафтом, затем спускается под землю вместе с небольшой командой — чтобы при свете фонарей показать миру то, что человечество почти не видело. Рисунки на стенах — от угольных изображений животных в движении (которые режиссёр называет «пра-кино») до едва различимых следов древних попыток самопортрета.
Помимо авторских размышлений, в фильме звучат и голоса настоящих специалистов — археологов, исследователей, которые объясняют, как древние художники использовали изгибы стен, чтобы создавать иллюзию движения и даже своеобразный сюжет. Херцог подталкивает их выходить за рамки науки, смотреть шире — и они с удовольствием это делают. «Я учёный, — говорит один из них, — но я ведь и человек тоже».
После детального изучения рисунков режиссёр уходит в сторону и начинает размышлять о быте древних людей. Этот фрагмент выглядит менее захватывающе, но Херцог быстро возвращает внимание зрителя — например, сценой, где эксперт играет гимн США на примитивной флейте. В финале фильм переходит в почти сюрреалистическое размышление о том, как человеческое развитие сочетает в себе смешное и трагичное — включая, например, кадры с атомной электростанцией и радиоактивными альбинос-крокодилами.
При всех своих причудах Херцог в этот раз остаётся удивительно сдержан в 3D-эффектах. Его цель проста: донести до зрителя искусство, спрятанное от мира. В конце он посвящает фильм первооткрывателям пещеры и фактически делает то, что государственные планы по созданию копии пещеры пока только обещают: открывает этот природный музей всему миру.
Первоначальная рецензия была опубликована во время фестиваля в Торонто в 2010 году.
PEREC.RU
Фильм Вернера Херцога снова получает экранную жизнь — и вместе с этим возвращается старая игра режиссёра в мистику, философию и слегка безумную эксцентрику. Он объявляет возвращение «Пещеры забытых грёз» как будто открывает портал в эпоху древних художников. Описывает пещеру Шове с пафосом музейного куратора, хотя доступ туда ограничен до уровня секретных архивов.
Херцог двигается от учёных комментариев к собственным размышлениям, как будто балансирует на канате между наукой и мифом. Он заставляет археологов не только говорить о том, как использовались неровности стен, но и признаваться в собственных эмоциях. Это его стиль — превращать исследователей в философов, а древние изображения в кино, снятое незадолго до ледникового периода.
Сегмент о быте первобытных людей выглядит лишним — режиссёр будто бы сам понимает, что перегнул, и тут же добавляет сцену с игрой гимна США на древней флейте. В финале он перескакивает на историю с атомной станцией и мутировавшими крокодилами, создавая тот самый абсурдный коктейль, который поклонники называют «херцогианским измерением».
В итоге обзор превращается в историю о человеке, который снова сделал невозможное. Он показывает место, где почти никто никогда не побывает. Он снимает искусство, которому десятки тысяч лет, так, будто это премьера сезона. И, как обычно, держит зрителя на границе между реальностью и сюрреализмом — в своём фирменном стиле.
