La cueva de los sueños olvidados
El documental de Werner Herzog «La cueva de los sueños olvidados» vuelve a las salas en formato IMAX, ahora con una nueva restauración en 6K. Es una ocasión poco habitual: la película, que se estrenó en 2010, se ha convertido casi en un artefacto cultural como los antiguos dibujos a los que está dedicada.
Herzog, uno de los directores alemanes más excéntricos y respetados, lleva mucho tiempo siendo célebre por sus documentales peculiares y fascinantes, como «Grizzly Man» y «Encounters at the End of the World». Su acento inconfundible y su manera de hablar son ya un meme: en internet pueden encontrarse cientos de parodias en las que una voz «a lo Herzog» lee cuentos infantiles.
Pero el director sabe hacer mucho más que sonar espectacular. «La cueva de los sueños olvidados» lo demuestra. En la película viaja a la cueva Chauvet, en el sur de Francia. Es uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de las últimas décadas: en su interior se conservan, al parecer, los dibujos más antiguos de la historia de la humanidad, de unos 35.000 años. La cueva pertenece al Estado francés y su acceso está limitado literalmente a unos pocos especialistas.
Como siempre, Herzog aborda el misterio con grandeza épica. Empieza con un majestuoso vuelo de cámara sobre un paisaje abrupto; luego desciende bajo tierra con un pequeño equipo para mostrar al mundo, a la luz de las linternas, algo que la humanidad apenas ha podido ver. Los dibujos de las paredes van desde animales en movimiento trazados con carbón —que el director llama «proto-cine»— hasta rastros apenas perceptibles de antiguos intentos de autorretrato.
Además de sus reflexiones personales, en la película se oyen voces de especialistas de verdad: arqueólogos e investigadores que explican cómo los artistas prehistóricos aprovechaban las curvas de las paredes para crear la ilusión de movimiento e incluso una especie de relato. Herzog los anima a ir más allá de la ciencia y a mirar con amplitud, y ellos lo hacen encantados. «Soy científico —dice uno—, pero también soy un ser humano».
Tras estudiar los dibujos en detalle, el director se desvía y empieza a reflexionar sobre la vida cotidiana de los hombres prehistóricos. Ese fragmento resulta menos fascinante, pero Herzog recupera enseguida la atención del espectador, por ejemplo con una escena en la que un experto toca el himno de Estados Unidos con una flauta primitiva. Al final, la película se convierte en una reflexión casi surrealista sobre cómo el desarrollo humano combina lo cómico y lo trágico, con imágenes de una central nuclear y de cocodrilos albinos radiactivos.
Pese a todas sus excentricidades, esta vez Herzog es sorprendentemente comedido con los efectos 3D. Su objetivo es sencillo: acercar al espectador un arte escondido del mundo. Al final dedica la película a quienes descubrieron la cueva y, en la práctica, hace lo que los planes estatales para construir una réplica de la cueva todavía se limitan a prometer: abre este museo natural al mundo entero.
La crítica original se publicó durante el Festival de Toronto de 2010.
PEREC.RU
La película de Werner Herzog vuelve a la pantalla y, con ella, regresa el viejo juego del director con el misterio, la filosofía y una excentricidad ligeramente disparatada. Anuncia el regreso de «La cueva de los sueños olvidados» como si abriera un portal a la época de los artistas prehistóricos. Describe la cueva Chauvet con el énfasis de un conservador de museo, aunque el acceso esté restringido como el de un archivo secreto.
Herzog pasa de los comentarios de los científicos a sus propias reflexiones como si caminara por la cuerda floja entre ciencia y mito. Hace que los arqueólogos no solo expliquen cómo se aprovechaban las irregularidades de las paredes, sino que también confiesen sus emociones. Es su estilo: convertir a los investigadores en filósofos y las imágenes antiguas en una película rodada poco antes de la Edad de Hielo.
El segmento sobre la vida cotidiana de los hombres prehistóricos parece innecesario; da la impresión de que el propio director se da cuenta de que se ha pasado y enseguida añade una escena en la que alguien toca el himno estadounidense con una flauta antigua. Al final salta a la historia de una central nuclear y unos cocodrilos mutantes, y prepara ese cóctel absurdo que sus seguidores llaman «dimensión herzegiana».
En definitiva, la crítica se convierte en la historia de un hombre que ha vuelto a hacer lo imposible. Muestra un lugar al que casi nadie llegará jamás. Filma un arte de decenas de miles de años como si fuera el estreno de la temporada. Y, como de costumbre, mantiene al espectador en la frontera entre la realidad y el surrealismo, con su estilo inconfundible.
