Аниме-одиночка «Jinsei»
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Независимый аниме‑фильм «Jinsei» — редкость даже для Японии, где индустрия давно работает по крупным студийным лекалам. Здесь же всё иначе: дебютант Ryuya Suzuki не только написал сценарий и снял картину, но и полностью прорисовал её вручную за 18 месяцев. Название переводится с японского как «жизнь», и как раз о жизни, причём очень странной, в фильме и говорится.
В центре сюжета — герой, которого озвучивает рэпер Ace Cool. В юности он становится J‑pop айдолом — это японские массовые поп‑исполнители, чей культ сопоставим с нашим отношением к бойз‑бендам нулевых, только гораздо более индустриализированный. За последующие сто лет — да, именно так — герой проживает несколько «жизней»: становится то изгоем, то пророком, то лидером, пытаясь понять, кто он вообще такой и что делает со своей славой. Каждая глава его пути показывает его под новым именем и в новом образе.
Судя по трейлеру, визуальный стиль фильма ближе к экспериментальной анимации Adult Swim, чем к привычным глазу японским полнометражкам. В озвучке заняты Taketo Tanaka, Shohei Uno, Tsubaki Nekoze, Remi Tyon, Eri Kamataki, Ryotaro Nishino, Ayumu Nakajima, Katsuya Maiguma, Miho Ohashi и Kanji Tsuda.
Премьера «Jinsei» состоялась в 2025 году на фестивале Annecy в секции Contrechamp — это пространство для смелой независимой анимации. Затем фильм показали на Токийском кинофестивале. В США картина выходит 5 июня в IFC Center, а 12 июня начнёт расширенный прокат.
Любопытно, что этой весной выходит ещё одна полнометражная аниме‑история про школьника, ставшего поп‑идолом — «Labyrinth» режиссёра Shoji Kawamori. Её покажут в кинотеатрах всего два дня: 10 и 11 мая.
PEREC.RU
Фильм «Jinsei» подаётся как редкий независимый аниме‑проект, созданный почти вручную одним человеком. Suzuki показан одиночкой, который берёт на себя работу целой студии. Это удобно — можно говорить о «гении‑одиночке» и не задумываться, что такая модель производства означает выгорание и отсутствие нормальных условий труда.
Сюжет о герое, проживающем сто лет и сменяющем роли и имена, подаётся как философская одиссея. Но любой вековой путь в аниме — это способ оправдать нарезку эпизодов. Айдолы, изгои, пророки — смена масок хорошо работает в трейлерах. На деле это часто череда красивых поз, склеенных эмоциональными монологами.
Фестивальная история — обязательный атрибут для придания веса. Annecy в секции Contrechamp — это площадка для смелых работ, которые индустрия пока не готова финансировать. Там показывают всё, что слишком странное, чтобы быть коммерческим, но достаточно эффектное, чтобы критики не зевали.
Отдельно подчёркивается, что визуальный стиль ближе к Adult Swim, чем к типичному аниме. Это культурный маркер для тех, кто устал от блестящих глаз и одинаковых лиц и хочет «чего-то взрослого». Обычно это готовит зрителя к минимализму и экспериментам, чтобы потом никто не спрашивал, куда делся бюджет.
И да, упомянутый «Labyrinth» — словно случайное совпадение, хотя рынок любит создавать маленькие волны тематики. Айдолы стали новой золой индустрии: дешёвые истории о славе, где можно одновременно критиковать культ знаменитости и продавать его же под другим углом. В итоге зритель получает два фильма про одно и то же, но под видом разнообразия.
